《感受音樂》教學反思
作為一名人民教師，我們的工作之一就是課堂教學，對學到的教學技巧，我們可以記錄在教學反思中，那么優(yōu)秀的教學反思是什么樣的呢？以下是小編收集整理的《感受音樂》教學反思，歡迎閱讀與收藏。
《感受音樂》教學反思1
音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統(tǒng)的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。
但是我卻發(fā)現(xiàn)，在農(nóng)村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質(zhì)，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發(fā)起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質(zhì)的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。
《感受音樂》教學反思2
《感受音樂》是人教版三年級下冊中的一課。這節(jié)課是屬于造型表現(xiàn)學習領域的內(nèi)容。本課主要是聽音樂、感受音樂，通過聯(lián)想尋找音樂中美術造型元素，利用美術與音樂的相通性進行美術創(chuàng)作。新課標要求本學段要初步培養(yǎng)學生初步認識形色等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法來表現(xiàn)所見所聞、所感所想的事物，激發(fā)他們豐富的想像力和創(chuàng)造力。這節(jié)課充分利用信息技術與美術教學的深度融合，通過教學軟件，白板的幫助，使學生更加深入地理解本課內(nèi)容，激發(fā)學生的求知欲、表現(xiàn)欲，較好地完成了本課的教學任務。
本課的成功之外在于：
一、充分利用多媒體教學，使課堂更加精彩
1.情境導入，使用多媒體教學軟件播放音樂，優(yōu)美的音樂，激發(fā)學生興趣，使學生懷著一種美好的心態(tài)，開始新課學習。音樂與美術的融合，進一步體現(xiàn)了藝術的美，學生在這種優(yōu)美的情境中進行美術創(chuàng)作，既愉悅了身心，又培養(yǎng)了良好的藝術情趣。
2.利用聲音軟件，播放風吹柳葉、嬰兒啼哭、小鳥鳴聲、流水聲、動物打架的聲音。通過聽取這些聲音讓學生來談自己的感受，緊扣課堂教學的主題。多媒體所播放的聲音逼真，通過抓住學生的心理。教師順勢啟發(fā)學生，讓學生談自己的感受，并且用美術的形式把音樂表現(xiàn)出來，突出課堂教學的主題，使美術與音樂巧妙結合。
二、真正做到了信息技術與小學美術學科教學的融合
第一直觀演示：在本節(jié)課中，利用多媒體軟件，把各種聲音能夠呈現(xiàn)出來，播放各種大海的畫面，這種直觀演示的方法，使抽象變?yōu)榫唧w，使枯燥變得生機。
第二情境創(chuàng)設：通過播放音樂把音樂與美術緊密結合起來能夠充分發(fā)揮學生的想像力和創(chuàng)造力，讓學生感到藝術之美。
第三是輔助教學：信息技術最主要的作用就輔助教學，通過各種信息技手段來幫助學生幫助教師完成學習任務。
第四是拓展提升：信息技術在美術教學中的應用，拓展了美術教學的空間，延伸了美術的外延，放大了美術學習的領域，使學生能夠在信息技術幫助下學到更多的美術知識，欣賞更多的美術作品。
三、存在的不足主要有以下兩點：
1.部分學生對課堂內(nèi)容理解不深，所以在創(chuàng)作上不能深刻地表達出主題。
2.教師的時間分配還不盡合理，應該把重點放到學生創(chuàng)作上。
《感受音樂》教學反思3
音樂課評價應充分體現(xiàn)全面推進素質(zhì)教育的精神，貫徹《標準》的基本理念，著眼于評價的教育、激勵與改善的功能。通過科學的評價，有效地促進學生發(fā)展，激勵教師進取，完善教學管理，推動音樂課程的建設與發(fā)展。
這就要求教師在上課時，要隨時發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓每一個學生都有的“優(yōu)”的機會，讓每一個學生都能體驗到成功的快樂！例如：在欣賞樂曲《瑤族舞曲》時，根據(jù)學生的不同層次，因材施教，給每一個學生創(chuàng)造得“優(yōu)”的機會。對于表現(xiàn)出色的學生，教師會問一些很專業(yè)的問題：“樂曲的主題旋律是什么？三個主題旋律的速度是怎樣的？”而對于平時不喜歡回答問題的同學，教師就會問一些比較簡單的問題：“請同學們注意傾聽樂曲的速度變化，聽到用手勢表示，如：漸慢時伸出一個手指，漸快時伸出兩個手指�！薄ぁぁぁぁぁひ坏┌l(fā)現(xiàn)學生能夠正確表達樂曲的意思，教師立刻送給學生一個激勵性的動作或肯定性的語言。采用這樣的教學方法，既使學生系統(tǒng)的掌握了所學知識，又激發(fā)了學生的學習興趣，使學生產(chǎn)生自主學習的動力。
音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的感情，為音樂所表達的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發(fā)揮，以利于學生養(yǎng)成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態(tài)度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。
在不斷的教學探索中，我發(fā)現(xiàn)一堂成功的音樂欣賞課往往會給人們一種神奇的、不可思議的感覺。它能給學生創(chuàng)造一種幻覺，即感受音樂似乎并不費力，在輕松愉快的玩樂中，頃刻之間即可產(chǎn)生美妙的感覺，參與者雖然并沒有很多的技巧或理論背景，卻也能創(chuàng)造自己的音樂，孩子們在欣賞訓練的過程中，能夠經(jīng)歷著一種通常只有專業(yè)音樂家才能具有的合奏感。
《感受音樂》教學反思4
音樂課程標準提出：要引導學生以整體的方式體驗音樂，強調(diào)音樂的整體感受和整體把握。因為音樂是直接作用于心靈的藝術，音樂教育就是心靈的教育，把音樂肢解成七零八落的碎片，是不可能打動心靈的，更不用說讓學生領悟音樂之美了。所以，感受和把握音樂的.最好的方式無疑是整體性的，學生對音樂的審美體驗也只有通過整體的方式才能更好地獲得。
然而，為了體現(xiàn)整體性，落實整體的方式，教師們不再一句一句教唱歌曲了，也不再反復聆聽音樂主題樂句了，很多教師讓學生把音樂作品從頭到尾一遍遍完整地聽或唱奏，結果不僅沒有出現(xiàn)預期的效果，學生甚至比原先單純分析講解時還無動于衷，教師因此對“整體的方式”困惑不已。顯然，這其中有教師個人操作方法是否得當?shù)膯栴}，然而，不容回避的也更為重要的是：如何理解和實施“整體的方式”?
一、“整體的方式”與“非整體的方式”
“整體的方式”是指為獲得綜合的音樂審美體驗而采取的一種感性為主、注重體驗的音樂學習方式。以整體的方式感受和把握音樂，就是以音樂(或歌曲)的情感體驗為紐帶，通過身心投入地唱、奏、聽，體會詞曲表達的意境，從內(nèi)心感受音樂(或歌曲)的情緒，從而完成對音樂的綜合的審美體驗(融合了旋律、音色、歌詞、結構等要素)。反之，非整體的方式則是零碎地、肢解性地分析講解單純的技法、知識、結構。學生學習的理性結論和音樂技能缺乏自始至終的內(nèi)心情感的參與，所以即使最終獲得了音樂知識和技能，也是生硬的沒有靈性的。其學習過程自然不具備藝術特有的解放的、自由的性質(zhì)。
以歌曲《送別》為例，整體的方式與非整體的方式反映在《送別》的歌曲教學中至少有以下不同：
1．性質(zhì)不同：前者是情感式的、直覺式的。重在體驗歌曲優(yōu)美以及送別友人憂傷無奈的情緒和情感。學習中要求自始至終情感充分參與，是感性為主的；它融合了音樂的各種因素——旋律、和聲、結構、音色、節(jié)奏、力度以及文學(歌詞)的整合作用，因而也是綜合的。后者往往撇開音樂的情感而對其中某一個或幾個音樂要素進行分析，因而是理性的、冷漠的。
2．指向不同：前者指向音樂的意蘊趣味，關注歌曲中“長亭外，古道邊”好友依依惜別的意境。以及飄忽不定的思維的意象；后者指向物質(zhì)的文本、譜面，關注樂譜中某一個音符或幾個音符的音程關系(如4·7減五度)、某一處節(jié)奏(如附點)特點等解剖性特征。而同樣是4·7減五度音程的學習，后者往往僅停留在音程關系的附點表面做文章，而前者則會把附點和減五度與其表達的緊張的、揪心的、無奈的情感融合起來進行體驗和學習。
3．運用的語言不同：歌曲的教學中師生探討的是音樂表達情感和心靈的話題，多使用對情境和情感的描述性語言，力求打動人的心靈；后者則多用分析性語言，如單純地分析旋律走向、歌曲結構的起承轉合、強弱變化，包括游離于音樂之外的思想感情的分析等等。
4．與自我的關系不同：前者是作品與“我”交融。我仿佛親臨其境，甚至親身感受——我即歌曲中送別友人的主人公；后者則我永遠處于他者的地位，說的是別人的事，與我不甚相關。
5．著眼點不同：前者重感悟，著眼于培養(yǎng)學生的樂感，激發(fā)學生走進音樂、熱愛音樂；后者重理解、認知，著眼于培養(yǎng)提高學生的音樂知識和技術水平。
二、整體感受與感受音樂作品整體
人們往往容易把整體感受與感受音樂作品整體劃等號，其實不然。作品整體指的是完整的音樂作品及其所具有的全部意味和內(nèi)涵，它包括感性的、理性的內(nèi)容，而整體感受和把握則是以一種整體直覺的感性的方式去體驗音樂，其方式是整體的綜合的，但是它并不以理解把握整個作品為目標，而是以培養(yǎng)學生的音樂審美能力、感情能力和對音樂藝術的熱愛為首要任務。整體的方式可以通過呈現(xiàn)完整音樂作品的形式進行教學，也可以通過呈現(xiàn)音樂作品的一部分去實現(xiàn)。很多音樂或歌曲的教學，呈現(xiàn)完整作品能取得很好的效果，因為“整體大于元素之和”，作品整體有更強的感染力。然而，也有一些作品由于篇幅等原因并不適宜多次呈現(xiàn)完整作品，不少作品不適當?shù)恼w呈現(xiàn)更會讓學生摸不著頭腦，這就需要我們以非完整作品的方式來落實音樂的整體性把握。
整體的方式與音樂的樂段、樂句、樂匯這些細節(jié)其實都不矛盾、不排斥，很多時候細節(jié)(一個樂句、甚至一個樂匯)的學習也可以很好地落實整體的方式。
在中小學音樂教學中，當學生對作品還未產(chǎn)生興趣和認同時，一遍又一遍呈現(xiàn)完整作品，而沒有教師適時的點撥引導，結果往
往是學生在迷茫中對音樂愈加麻木，離音樂越來越遠。這樣的“整體”是片面的，絕對的“整體”是對“整體的方式”的一種誤讀，甚至是一種傷害。
三、整體感受的實踐策略
整體與細節(jié)相結合，即完整作品與作品重點相結合，是音樂教學中落實整體的方式的基本選擇。整體的方式其目標是獲得深入的審美體驗，完整地聽、唱、奏不一定就是整體的方式，而且長期的囫圇吞棗式的模糊體驗并不利于學生深入地體驗音樂、感悟音樂。因此，更切合實際的是整體與細節(jié)相結合，即完整地聽、唱、奏與樂句(或樂段、樂匯等)的重點學習結合起來，這樣才能在教學中真正落實以整體的方式體驗和把握音樂。需要注意的是：
1．選擇適當?shù)募毠?jié)非常重要。細節(jié)必須是整體關照下的細節(jié)，即蘊涵和濃縮了作品精髓的細節(jié)。
這里的附點(附點四分音符處)和雙倚音兩處細節(jié)蘊涵著歌曲動人的意境，通過它能夠體會這首著名的搖籃曲的動人與美妙。
弱起節(jié)奏和3／8拍子正是歌曲歡快活潑個性的集中體現(xiàn)。
這些都是極具審美價值的細節(jié)，它們值得在教學中施以濃墨重彩。
2．必須從細節(jié)回到整體。細節(jié)的渲染是為了更好地感悟整體，也只有當這個細節(jié)指向整體的時候它才是最有價值的。如《搖籃曲》通過高潮處畫龍點睛式的體會，對整首作品的藝術感染力就會有難忘的印象；《我和提琴》第一樂句深入學習之后，散布全曲的弱起節(jié)奏以及3／8拍子帶來的歡快、活潑、自然回蕩于心。
3．整體的方式并不完全排斥分析。有一種分析是一種體驗的描述，如文學名句“春風又綠江南岸”的“綠”字的分析。就是建立在深切的感悟之上的。音樂中更多這樣的例子，如譜例②《搖籃曲》離開了學生內(nèi)心體驗的參與，僅僅是解剖分析，就不可能產(chǎn)生感悟，也就領略不到歌曲的美妙動人。
4．單純的技術練習、樂理學習、音樂結構分析都容易背離整體的方式，應當盡可能與音樂體驗活動有機緊密結合起來，而師生在音樂的種種外在形式(技能、樂理、結構等)中體驗感悟其蘊涵的審美意義應該是它們最重要的結合點。
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