高校學生水彩畫學習現(xiàn)狀透視論文

　　內容摘要：近年來，水彩畫教學在我國相關高校日益普及，學生對水彩畫也呈現(xiàn)出了不同的學習現(xiàn)狀。一些學生在水彩畫的學習過程中一味模仿或一味創(chuàng)新，在創(chuàng)作中忽視寫a生而過分依賴照片，而部分學生則因為狹隘認知放棄了學習水彩。文章就這些問題進行一些探討。

　　關鍵詞：高校學生 水彩畫 學習現(xiàn)狀

　　任何學科的教學，都離不開教師的“教”與學生的“學”， 高校水彩畫教學也不例外。在大力提倡以學生為教學主體的今天，發(fā)現(xiàn)和把握學生對這門藝術的學習現(xiàn)狀，將有利于我們更好地指導學生進行水彩畫的學習，推進我國高校水彩畫教學的發(fā)展。下面筆者從四個方面對高校學生水彩畫的學習現(xiàn)狀進行闡述。

　　一、簡單模仿，缺乏創(chuàng)新

　　或許是剛剛接觸水彩畫，一些學生對水彩知識一無所知，不知從何著手，更不用說技法、技巧與藝術語言了。對初學者而言，水彩畫本身就具有較強的技術性而難以駕馭。因此，在傳統(tǒng)基礎訓練之外，就會自覺或不自覺地進行模仿。模仿自己接觸的教師的作品以及優(yōu)秀的作品，或簡單模仿國內外某些名家。誠然，任何畫種和學習者，在入門之初對成功的前輩與杰出作品進行研習與臨摹，不僅不會貽誤前行，反而會吸納眾家之長，水彩畫學習也不例外。故此處談及的“模仿”絕非排斥對水彩名家和優(yōu)秀作品的學習與臨摹，也更不是不要繼承傳統(tǒng)，而是憂于目前一些學生僅停留在盲目崇拜、簡單模仿的層面，最終形成千人一面的僵化模式。由簡單模仿輕而易舉獲取的繁華表象與暫時愉悅，不動聲色地扼殺藝術的創(chuàng)新激情，久而久之會導致失去藝術思維與創(chuàng)造活力。正如國畫巨匠齊白石先生所說的“學我者生，似我者死”的至理箴言，一旦藝術學習到此地步，不僅是學習者的悲哀，也意味著該門藝術的發(fā)展出現(xiàn)了嚴重的問題。

　　二、本末倒置，片面求新

　　水彩畫家黃鐵山先生曾說：“創(chuàng)新是藝術創(chuàng)作的靈魂，中國水彩如果不強化創(chuàng)新意識，不采取措施保護和弘揚勇于創(chuàng)新的作者和作品，就斷然沒有前途�！狈叛廴�球水彩畫多元化發(fā)展的今天，只有勇于創(chuàng)新，追求個性風格，水彩畫才能富有更強大的生命力。于是，藝術創(chuàng)新無處不在，在高校水彩畫教學中，一些教師對學生的創(chuàng)新意識期望值過高，甚至有些教師讓學生想怎樣畫就怎樣畫。學生們就此順應大潮，從表現(xiàn)形式、技法技巧、綜合媒介等方面著手，熱火朝天地進行水彩畫創(chuàng)新。隨著學習過程的進行，部分學生卻偏離了原來的藝術軌道，違背了藝術創(chuàng)新的宗旨，摒棄應有的基礎訓練，一味求新，滿足和沉湎于純粹技巧、媒介的玩弄之中，造成畫面空洞乏力，內容全無。殊不知創(chuàng)新是為藝術服務的，是為了讓藝術時刻保持旺盛的生命力，并非為了“創(chuàng)新”而創(chuàng)新。形式只有附于內容之上，才能更好地為內容服務，方能彰顯其價值。盲目追求創(chuàng)新，不僅有悖于水彩創(chuàng)新的初衷，不能賦予水彩藝術新的活力，而且終會使水彩藝術這座“高樓”因沒有堅實的地基而轟然倒塌于浮華之下。本末倒置、片面求新已成為當下一些學生水彩畫學習中不可忽視的通病，只有將那種一味偏執(zhí)于變化、求奇、求異的思維和行為，與真正的創(chuàng)新區(qū)別對待，水彩畫創(chuàng)新才能在健康、有序的軌道內良性前行。

　　三、忽視寫生，依賴照片

　　不難看出，在所有的畫種中，水彩畫或許是最注重寫生的畫種之一，這也是水彩畫充滿活力的原因，這在水彩界有著廣泛共識。正因為如此，水彩畫家們才不斷創(chuàng)造出了一批批優(yōu)秀的、生動的、鮮活的水彩畫作品，讓人感覺水彩藝術是那么的真實與親切。但是近年來，細品我國水彩作品，經常會感到缺乏生活的沉積與厚重，缺乏回味和扎實感，有的只是簡單的描摹，表現(xiàn)空洞而浮躁。這其中很重要的原因，是我們忽視了水彩寫生而過分依賴照片來進行水彩畫創(chuàng)作，而這股浪潮也給高校學生學習水彩畫帶來了不小的影響。

　　應用照片進行美術作品的創(chuàng)作，已成為現(xiàn)代一些畫家常用的一種手段，它也是現(xiàn)代數(shù)碼技術帶給我們的一些資源優(yōu)勢。一些畫家們尚且如此，作為創(chuàng)作經驗不足還處于學習階段的學生又豈能免俗，于是競相效仿，甚至有的學生認為寫生已經不重要了，創(chuàng)作就是畫照片。我們并不否認利用照片能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，而是要用正確的觀念看待和利用照片。不能一味地去臨摹和抄襲照片，從而喪失了水彩畫創(chuàng)作的主觀能動性和水彩畫特有的韻味，長此以往，很難達到一種藝術水平的提高。水彩畫所傳遞給觀眾的信息不僅包含了照片中的視覺感受，而且還蘊含著自然當中鮮活的、生動的信息，這些都是照片無法達到的。所以，我們一定要引導學生先打下扎實的基本功，提倡以寫生為主、照片輔助的方法來進行創(chuàng)作，在使用照片的時候僅把它作為參考手段之一。

　　四、狹隘認知，棄學水彩

　　一些學生在選擇專業(yè)時，因為認知的片面與狹隘，因此放棄了選擇學習水彩。一是社會的導向影響了學生對水彩的認知。水彩傳入我國以來，一直被認為是“小畫種”“小品”“輕音樂”而不被重視，表現(xiàn)力有限、不適于創(chuàng)作重大題材、難以長期保存等都成為其尷尬的瓶頸。雖說這這種認識在近20年來因為我國水彩畫的繁榮而有所改觀，但每當水彩畫與油畫、國畫、版畫等相比較時，還是讓人感覺略遜一籌，而且在注重經濟效益的今天，水彩畫也缺乏像油畫、國畫那樣的商業(yè)價值。高�；�礎課教師的認知也影響了學生對水彩的選擇。在高等藝術院校尤其是師范類院校中，在低年級開設的都是素描、色彩等基礎性課程，到高年級時才會分選專業(yè)方向。而作為學生來說，由于認識不足，在選擇專業(yè)方向時自然會咨詢并尊重老師的意見，他們一進入大學首先接觸到的基礎課教師便成了最信賴、最權威的咨詢與建議者。在這些教師中，本身從事水彩專業(yè)的就極少，加之藝術評論對水彩的冷落，使他們對水彩畫的了解也知之甚少。同樣，部分教師也會局限在社會對水彩那種片面的認知觀念里，他們的參考意見自然讓一些學生選擇了其他專業(yè)而放棄了水彩。

　　參考文獻：

　　[1]黃鐵山.中國水彩畫回顧、現(xiàn)狀和展望[J].美術，2006（11）.

　　[2]王肇民.話語拾零[M].長沙：湖南人民美術出版社，1983.

　　[3]李水成.水彩畫教學與創(chuàng)作[M].長沙：湖南師范大學出版社，2007.

　　[4]百年華彩樂章——中國當代優(yōu)秀水彩畫家提名展論文集[C].上海：上海人民美術出版社，2008.

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