美術(shù)鑒賞論文15篇
在現(xiàn)實(shí)的學(xué)習(xí)、工作中，大家都寫過論文吧，借助論文可以有效提高我們的寫作水平。那么一般論文是怎么寫的呢？以下是小編精心整理的美術(shù)鑒賞論文，歡迎閱讀與收藏。
美術(shù)鑒賞論文1
一、平衡好美術(shù)專業(yè)學(xué)科特征和社會學(xué)（史學(xué)）特征的關(guān)系
一方面，教師要防止過分強(qiáng)調(diào)美術(shù)的學(xué)科的特征、課堂上大量使用美術(shù)專業(yè)名詞、技術(shù)術(shù)語，將本該賞心悅目的美術(shù)欣賞課，上成生澀枯燥的“學(xué)術(shù)研究課”，要知道所面對的是沒有任何專業(yè)基礎(chǔ)的高中生，結(jié)果必然是學(xué)生們不明所以、興趣盡失。有一句玩笑話這么說：“如果你不喜歡一本書就把它變成一本教科書”，這固然是句玩笑話�，F(xiàn)行教材求大求全、內(nèi)容龐雜廣博，融古今中外于一篇，偏重理論說教而欣賞愉悅指數(shù)偏低；當(dāng)然，教科書的編寫必定有它的原因，但現(xiàn)行教科書語言之拗口，專業(yè)名詞之多，枯燥無味是客觀事實(shí)，教師作為教科書和學(xué)生之間的紐帶，怎樣結(jié)合學(xué)生自身?xiàng)l件而選擇合適授教方式就應(yīng)該是現(xiàn)今每一個高中美術(shù)任課教師不得不認(rèn)真思考的一個問題。其實(shí)，每一位任課教師心里都清楚，我們所面對的幾乎都是非專業(yè)的學(xué)生，在課堂上有限的時間要想讓這些可能連愛好者都算不上的高中生達(dá)到藝術(shù)品欣賞者的層面，我們就要學(xué)習(xí)白居易，去干“老嫗?zāi)芏钡幕睿瑢I(yè)知識要盡量通俗化，避免把美術(shù)作品神圣化，用生活化的講解讓美術(shù)作品更容易理解，如果我們一味的講構(gòu)圖講比例、講透視講線條、講造型講光影、講色彩講表現(xiàn)……那么對應(yīng)起每一件作品時，都會是翻來覆去那幾句，自己都覺得無聊，又怎能激發(fā)學(xué)生的興趣？另一方面，還要防止一味迎合學(xué)生興趣，將美術(shù)鑒賞課上成歷史課或社會學(xué)課而失去學(xué)科特征。那么，從作品歷史背景到專業(yè)技術(shù)技法再到理論知識，教師把所有都講一遍應(yīng)該不大現(xiàn)實(shí)，如何平衡幾者之間的關(guān)系則考驗(yàn)授課教師的技巧和水平。美術(shù)作品的欣賞固然離不開社會學(xué)式鑒賞；有時作為一種主要的鑒賞方式又必不可少，但是如果脫離美術(shù)學(xué)科知識，是不是覺得社會學(xué)或者史學(xué)老師更適合？那么美術(shù)老師本身的優(yōu)勢又在哪里？社會學(xué)式的鑒賞是要著重與當(dāng)時的社會背景與文化背景，一件作品的誕生離不開它所依托的社會和文化背景，談及作品本身必然無法繞開作品背景，把美術(shù)鑒賞課、美術(shù)理論課與美術(shù)技法課以及相應(yīng)的社會、文化、政治、宗教等與作品相關(guān)的知識實(shí)現(xiàn)無縫對接需要的是一個復(fù)雜而龐雜的體系，一個高中美術(shù)教師能否積累起與之對等的知識積累，本身就是一個考驗(yàn)，基礎(chǔ)教育的缺失，歷史的欠賬又太多，小學(xué)階段覺得美術(shù)學(xué)科專業(yè)知識太難懂不提、興趣第一；初中美術(shù)老師認(rèn)為理論不必太多，興趣和實(shí)踐就好；到了高中鑒賞課匯集到一起時，尷尬的局面可想而知。在實(shí)際的教育教學(xué)活動里，我們既不能忽視課程本身的專業(yè)性，也不能刻意淡化作品本身社會學(xué)和歷史學(xué)的作用和地位，進(jìn)而忽視了學(xué)生在專業(yè)上的深度和廣度上的探索，稱職的專業(yè)教師應(yīng)該平衡好幾者關(guān)系，這也是展現(xiàn)一名高中階段美術(shù)老師的獨(dú)特魅力所在。
二、把握好基礎(chǔ)知識學(xué)習(xí)和作品欣賞并重的關(guān)系
作品欣賞重在感受美，基礎(chǔ)知識重在研究如何到達(dá)理想之美。因此，在教學(xué)中通過運(yùn)用美術(shù)基礎(chǔ)知識對作品進(jìn)行理性的分析，美術(shù)欣賞才能收到好的效果。美術(shù)欣賞課教學(xué)要合理使用現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)。教師要充分利用現(xiàn)代課堂教學(xué)給美術(shù)欣賞教學(xué)帶來的生機(jī)和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、視頻于一體的教學(xué)技術(shù)，彌補(bǔ)傳統(tǒng)教學(xué)方法的不足，有許多教學(xué)的重點(diǎn)難點(diǎn)、單用語言難以表達(dá)的感受就會迎刃而解。在了解到國外（如意大利）的一些高中里，美術(shù)史與藝術(shù)史的教育都占有很大的比重，在藝術(shù)教育中，這種課程安排較之于國內(nèi)是有所不同的，一般的美術(shù)史的教育分為古代美術(shù)史、現(xiàn)代美術(shù)史與當(dāng)代美術(shù)史（中世紀(jì)美術(shù)史在宗教學(xué)中會另開展）。這種系統(tǒng)美術(shù)史論學(xué)習(xí)所需研讀的書籍量相對較多，會耗費(fèi)學(xué)生大量時間，所以國內(nèi)尚不實(shí)際；但不可否認(rèn)的是，系統(tǒng)的史論教育是連接文化背景與作者、作者與作品、作品與作品之間的橋梁，對于從宏觀角度看待美術(shù)現(xiàn)象是不可或缺的知識儲備。審美教育要與愛國教育相結(jié)合，是要通過了解自身的文化背景中美好精致的元素來建立民族認(rèn)同感，不知道、不了解又何談?wù)J同？現(xiàn)代社會已經(jīng)很大程度的改變了幾千年來中國人的生活方式，也隔斷了一些傳統(tǒng)文化的連續(xù)性，現(xiàn)代人想了解古人的生活方式和審美逸趣只有通過學(xué)習(xí)，獲取與之相對應(yīng)的審美能力，正是這樣，基礎(chǔ)教育中的審美教育有可能激發(fā)受教育者對審美活動與審美能力學(xué)習(xí)的自覺性，進(jìn)而在諸多紛亂復(fù)雜的文化現(xiàn)象中過濾出屬于適合自己的部分既文化認(rèn)同，藝術(shù)教育對于連接幾千年?duì)N爛的華夏文明是不可或缺的一環(huán)。
三、處理好生活與藝術(shù)的關(guān)系
其實(shí)，無論從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代，自人類社會伊始，美術(shù)現(xiàn)象就隨之出現(xiàn)，其功能歸根結(jié)底就是裝扮人們的生活，從王侯將相到平民百姓——衣食住行是也；除了那些大師經(jīng)典之外，美術(shù)教師也要注意引導(dǎo)學(xué)生多去注意身邊生活中的審美、諸如城市景觀、園林建筑、家居家具，工業(yè)產(chǎn)品、服裝服飾、廣告裝潢等社會生活中隨處可見的形式現(xiàn)象及普通生活用品去中發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)具有審美價值的元素，要讓學(xué)生體會到美術(shù)不單是形而上、愉悅視覺的精神藝術(shù)，其實(shí)它更多是可使用的藝術(shù)，人們常說：藝術(shù)來源于生活又高于生活……其實(shí)反過來，藝術(shù)又影響著生活——即藝術(shù)的生活（有品位的生活）。“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，美術(shù)的發(fā)展，一如人類社會的發(fā)展，美術(shù)作品最終走下神壇，融入百姓日常生活的方方面面，雖然現(xiàn)代社會的日益商業(yè)化和快節(jié)奏已經(jīng)和古代社會大不相同，可文化注定要延續(xù)下去，在古典與現(xiàn)代之間搭建起某種聯(lián)系，讓古典藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)之間巧妙的轉(zhuǎn)換、古為今用、西為中用、學(xué)生要知道有多少古典藝術(shù)精品至今仍在影響著現(xiàn)代人的生活。高中的美術(shù)教師就應(yīng)該搭建起這樣一座橋梁，讓正處于現(xiàn)代社會里的現(xiàn)代青年了解他們有可以選擇的生活方式；藝術(shù)的生活其實(shí)無處不在，它不是海市蜃樓、望而不及高不可攀，在更多時候，它只是一種個人的選擇，當(dāng)前高中階段美術(shù)鑒賞的真正意義應(yīng)該在于盡最大程度努力，對學(xué)生生活中的審美意識和審美方式加以引導(dǎo)，讓學(xué)生們知道，其實(shí)不論將來他們成為什么樣的人，都需要了解人類社會幾千年一路走來的初衷：生活需要藝術(shù)之美來裝扮美即是生活藝術(shù)的生活！
美術(shù)鑒賞論文2
世界經(jīng)濟(jì)的全球化趨勢已成為一種事實(shí)。而如今，我認(rèn)為世界已經(jīng)加速步入“后經(jīng)濟(jì)全球化時代”，即全方位的全球化的時代，包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育領(lǐng)域，文化教育的全球化將成為新時代文化教育發(fā)展的一個基本態(tài)勢。國內(nèi)文化教育方面，出國留學(xué)、雙語教學(xué)、外籍教師、校際合作等等多種教育全球化的方式陸續(xù)出現(xiàn)。大局勢要求我們教育工作者首先從文化全球化的角度考慮教育問題，并不斷地做更多的實(shí)踐和探索。高中學(xué)審美觀和價值觀正在形成，已經(jīng)具備一定的判斷力以及接受和吸收大量知識信息的能力，選擇在高中美術(shù)教育階段引入國際化的文化元素是比較迫切和現(xiàn)實(shí)的選擇。
一、現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的必要性
我們研究上海高中使用的兩種教科書會發(fā)現(xiàn)，教材中美術(shù)鑒賞部分以中華民族藝術(shù)及國外古代經(jīng)典藝術(shù)為主，比較缺乏現(xiàn)代藝術(shù)的鑒賞內(nèi)容。就此，筆者在20xx年10月份對執(zhí)教的上海市金山區(qū)亭林中學(xué)高一、高二的班級做了調(diào)查問卷，統(tǒng)計(jì)調(diào)查結(jié)果如下：學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)家的認(rèn)知度在34%，對現(xiàn)代藝術(shù)概念的理解度在18%，對現(xiàn)代藝術(shù)名作的認(rèn)知度在30%，對現(xiàn)代藝術(shù)展覽的參與度在21%。根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，大部分高中學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)很陌生，學(xué)生對四項(xiàng)現(xiàn)代藝術(shù)的基本要素的了解或參與程度最高不超過35%。另一方面，我們看學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)的興趣的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)：在我們問卷對現(xiàn)代藝術(shù)作品向?qū)W生舉例說明后，根據(jù)問卷調(diào)查結(jié)果分析，71%的高一、高二學(xué)生對接觸現(xiàn)代藝術(shù)感興趣；10%的學(xué)生認(rèn)為一般；19%的學(xué)生沒興趣。大部分學(xué)生之所以感興趣主要是因?yàn)檎J(rèn)為現(xiàn)代藝術(shù)激發(fā)想象、獨(dú)特新奇和時尚美觀�？梢�，學(xué)生對現(xiàn)代藝術(shù)形式和內(nèi)容是充滿了興趣的，但是處于似懂非懂的狀態(tài)，而現(xiàn)行的教材對現(xiàn)代藝術(shù)的內(nèi)容設(shè)置比較缺乏，學(xué)生對社會中接觸機(jī)會很多的現(xiàn)代藝術(shù)的“鑒賞”興趣和能力未得到滿足。所以，筆者認(rèn)為在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中，很有必要做導(dǎo)入現(xiàn)代藝術(shù)的探討和實(shí)踐。
二、現(xiàn)代藝術(shù)與高中美術(shù)鑒賞教育的匹配性分析
1、現(xiàn)代藝術(shù)解讀
現(xiàn)代藝術(shù)起源于古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術(shù)�？梢詫F(xiàn)代藝術(shù)理解為在科學(xué)和理性的原理之上，用各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成的一座大廈。本文想研究說明的主要是最新的現(xiàn)代藝術(shù)后期的主要內(nèi)涵，主要包括以下幾類：大地藝術(shù)（EarthArt）、裝置藝術(shù)（Installation）、概念藝術(shù)（ConceptualArt）、過程藝術(shù)（Processart）。現(xiàn)代藝術(shù)表達(dá)的價值觀主要是幾個方面，一是不求純粹；二是善待傳統(tǒng)；三是非個人化，四是多種標(biāo)準(zhǔn)。
2、與高中美術(shù)教育的匹配與結(jié)合
并不是所有的現(xiàn)代藝術(shù)內(nèi)容都適合高中生群體，現(xiàn)代的高中生活潑好奇愿意接觸和嘗試不同的文化和藝術(shù)形式，同時他們又具備了很強(qiáng)的自我意識，對強(qiáng)迫性接受的知識有很強(qiáng)的抗性，而且他們的自我判斷力和思考力也沒有成熟。從原則上看，我認(rèn)為還是從學(xué)生的興趣和藝術(shù)價值的本源出發(fā)相結(jié)合考慮，能開拓視野激發(fā)想象力、提高審美感、故事感、共情能力等感知力的藝術(shù)形式，介紹一些最新的、時尚的、具備新奇獨(dú)特性能夠激發(fā)學(xué)生想象的內(nèi)容，并且規(guī)避一些內(nèi)容，兩者結(jié)合作為高中美術(shù)鑒賞教育的補(bǔ)充。
從實(shí)踐上，先從現(xiàn)代藝術(shù)簡史的介紹開始，選取4種形式的現(xiàn)代藝術(shù)——大地藝術(shù)、裝置藝術(shù)、概念藝術(shù)、過程藝術(shù)的代表作品，通過多媒體的方式呈現(xiàn)教學(xué)，介紹代表藝術(shù)家，對作品表達(dá)的思想和藝術(shù)價值做評價，然后在做交互式的批判評價，并且可以結(jié)合初級的藝術(shù)實(shí)踐，最終達(dá)到藝術(shù)評價和批判相結(jié)合。
三、現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)的意義筆者在經(jīng)過一段時間將現(xiàn)代藝術(shù)導(dǎo)入高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課程的實(shí)踐之后，認(rèn)為這樣的實(shí)踐有以下重要的價值：
1、文化藝術(shù)興趣的培養(yǎng)
現(xiàn)代藝術(shù)從表現(xiàn)內(nèi)容上是取材于我們現(xiàn)實(shí)生活；從造型語言上可以是一張老照片、舊衣服等，具備了多樣性。實(shí)踐證明，新異的現(xiàn)代藝術(shù)能夠形成對學(xué)生的強(qiáng)吸引力，進(jìn)而能培養(yǎng)學(xué)生對文化藝術(shù)的興趣、知識及鑒賞能力。
2、開闊視野，提高創(chuàng)新意識
現(xiàn)代藝術(shù)重視科技和思維兩大內(nèi)涵，因而與現(xiàn)代藝術(shù)媒體有極強(qiáng)的結(jié)合。通過現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐，學(xué)生可以更深刻的體會到多元的文化、科技、材料知識、信息、新觀念等，可以明顯的激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
3、批判性思維方式
高中生的世界觀和價值觀以及審美觀正在形成，通過現(xiàn)代藝術(shù)的批判性鑒賞，可以培養(yǎng)學(xué)生看待社會事物的思維方式，不輕信、不盲從、不唯書、遇到事物去思考分析、鑒別批判的思維方式對他們有益。
美術(shù)鑒賞論文3
引言
高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營造一個輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見解，張揚(yáng)多彩的個性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識角度去尋找有效方案。課堂場景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。
一、確定場景主題，選擇場景形式。
其實(shí)高中美術(shù)鑒賞湘版教材每一堂課都給了一個鮮明的主標(biāo)題，對于選擇怎樣的場景給了直接或間接的提示，把握好教學(xué)目的，尋找恰當(dāng)?shù)膱鼍爸黝}還是比較容易的。比如教材二單元第四課《人間生活》，主題內(nèi)容是“生活”，和教學(xué)目的“解美術(shù)作品表現(xiàn)世俗生活的各種方式”是一致的。根據(jù)這一主題，為其選擇一個場景形式——“劇情式”，把學(xué)生近段時間比較喜愛的穿越劇情境作為本課的主線，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行時空穿越到唐朝宮廷、五代貴族家庭、宋代市井、南宋鄉(xiāng)村，感受不同時期、不同階層人們的生活場景、穿著打扮、風(fēng)俗習(xí)慣等。整堂課學(xué)生一直充滿好奇，跟著這一場景思路，認(rèn)真的觀察、思考、想象，學(xué)習(xí)熱情高漲，主動研究畫面內(nèi)容，主動思考作者表現(xiàn)人們生活場景的意義。場景設(shè)計(jì)激發(fā)了學(xué)生的情感，推動學(xué)生認(rèn)知活動的進(jìn)行。找準(zhǔn)課堂教學(xué)的主題內(nèi)容，還就可以確立幾個相關(guān)的場景形式。比如教材三單元第一課《追尋美術(shù)家的視線》，這個題目的關(guān)鍵詞是“視線”，不同美術(shù)家的視線看到的事物是不一樣的，思想也是不一樣的，所表現(xiàn)出的畫面各有奇趣。與該課的教學(xué)目的是一致的�！耙暰�”可作為場景主題，有很多種設(shè)計(jì)方案，第一種，設(shè)計(jì)一個小活動場景，《我愛我班》攝影比賽，讓學(xué)生用手機(jī)拍攝班級一角，并談一談自己的構(gòu)思、構(gòu)圖、及要表達(dá)的思想情感。學(xué)生為了在比賽中獲勝，充分發(fā)揮想象，盡量展示獨(dú)特的取景視角。教師引導(dǎo)學(xué)生對自己拍攝的作品進(jìn)行分析，逐步引入到對藝術(shù)家作品的鑒賞中去。攝影比賽的場景設(shè)計(jì)，讓學(xué)生從攝影比賽的參與者到攝影作品的分析者，再到對藝術(shù)家作品的鑒賞者，學(xué)生隨著角色的不斷變化，理解的層次也不斷提升。第二種，給學(xué)生設(shè)計(jì)不同情緒的場景，利用一個主題的畫面煙“雨朦朧的小徑”，當(dāng)情緒低落時，看見這樣的景色，是怎樣的心情。愉快的心情看這幅畫，又是怎樣的感受。只要找準(zhǔn)場景主題，場景形式各種各樣，課堂的變化也會多姿多彩，不同的班級，不同的情況，選擇不同的場景。讓課堂更貼近學(xué)生，學(xué)生也會喜歡這樣的課。
二、運(yùn)用活動課模式，創(chuàng)設(shè)教學(xué)場景。
課堂教學(xué)場可景千變?nèi)f化，活動課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高�；顒诱n是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動課場景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來，取長補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個爭論的問題：原始美術(shù)起源說。運(yùn)用活動課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?/p>
1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。
2.讓學(xué)生用十分鐘的時間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。
3.辯論賽三十分鐘。
4.最后五分鐘教師進(jìn)行問題的闡述。這樣的教學(xué)場景設(shè)計(jì)，學(xué)生真正成了課堂學(xué)習(xí)中的主導(dǎo)者，他們更有興趣在一起討論問題，促進(jìn)了合作學(xué)習(xí)的熱情。教師在場景活動中不斷的引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)入對美術(shù)作品的解讀，師生在互動中逐漸完成學(xué)生的學(xué)習(xí)目的�！稌r代的脈搏》這一課，出現(xiàn)的作品如：《門神》《一輩子第一回》《大批判》等，離現(xiàn)代學(xué)生太遠(yuǎn)了，欣賞這些作品沒有多大興趣，對當(dāng)時社會也不太了解。為了吸引學(xué)生的注意力，活躍課堂氣氛，加深印象�；顒诱n場景主題設(shè)計(jì)為“年代秀”，將學(xué)生分成六個組，代表六個不同的年代。課堂前十分鐘學(xué)生用手機(jī)上網(wǎng)查閱自己所代表的年代信息。教師利用美術(shù)作品中含有的形式、內(nèi)容、風(fēng)格與作品社會背景相聯(lián)系起來，設(shè)置問題，讓六個組的學(xué)生進(jìn)行“年代大比拼”競賽。原本生硬的內(nèi)容變得鮮活起來，鞏固了學(xué)生用語言表達(dá)視覺藝術(shù)獨(dú)能力，強(qiáng)化了視覺感受。
三、教學(xué)場景中的角色定位。
在教學(xué)場景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識，有助于感性知識的形成，有利于抽象知識的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個熱愛民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競爭場面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個性。在角色的情感體驗(yàn)過程中，學(xué)生能把美術(shù)知識與其他的知識相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識的探索過程。教學(xué)場景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動去探索、研究抽象的美術(shù)知識.
美術(shù)鑒賞論文4
題目：生活中的美
院系：電子與電氣工程學(xué)院
班級：129711
學(xué)號：
姓名：王艷梅
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇
書法班次：13春16班
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期
生活中的美
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽(yù)世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞
美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強(qiáng)了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點(diǎn)；生活就像水流，流淌在清新
的田野；生活就薄霧，飄散在命運(yùn)的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅(jiān)實(shí)的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，大多因生計(jì)而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點(diǎn)來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽?”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時，身邊的細(xì)微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
生活是美麗的,不是苦惱太多,而是我們胸襟不夠開闊;不是幸福太少,而是我們不懂生活??
正所謂生活中不是缺少美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛!的確,生活是五彩斑斕的,生活需要發(fā)現(xiàn),需要我們懷著快樂的心情,樂觀的心態(tài)去感悟,有了發(fā)現(xiàn)與感悟,生活的萬花筒才會色彩繽紛,人生的旅途才會熠熠生輝!
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處,禪房花木深” “山重水復(fù)疑無路,柳暗花明又一村”的心情去感受生活時,你不難發(fā)現(xiàn):曲折中有佳境,艱難中有趣味.當(dāng)你用心去接觸生活時,你不難發(fā)現(xiàn):沉默的會變得親切,平淡的會變得精彩,丑陋的也會變得美麗!
歲月無聲在我們身邊穿梭,你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格.秋日的斜暉投下了俏麗的影子,樹葉像一只只彩蝶,在空中翩翩起舞,在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗,落葉歸根!夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛,有了星星陪伴,任何煩惱孤寂便銷聲匿跡.春日里“隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨,吹面不寒楊柳風(fēng),萬紫千紅的百花,冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝,不會因某個瞬間停駐,就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點(diǎn).我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷??變化成絢麗奪目的五顏六色,給心情涂上顏色,為生活著上顏色.給心情涂上顏色,我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨;給心情涂上顏色,我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦;給心情涂上顏色,我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅(jiān)強(qiáng);給心情涂上顏色,我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
課程中我們欣賞了不計(jì)其數(shù)的美術(shù)作品，除了中國的傳統(tǒng)繪畫，也包括許多西方的美術(shù)名著名作，比如達(dá)。芬奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《西斯廷圣母》等氣勢恢弘的作品，還有《拾穗者》、《伏爾加河上的纖夫》、《播種》等現(xiàn)實(shí)主義的繪畫作品。同時，我們還了
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的.一切皆源自于生活.生活也是美術(shù)的重要出處.品味美術(shù)就如同品味生活,讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實(shí)也是對待生活的態(tài)度.樂觀,悲觀,皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品,它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫,一處建筑，來親近藝術(shù),從而喜歡藝術(shù),熱愛藝術(shù).在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們,我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化.隨著藝術(shù)視野的開闊,我們的精神面貌會得到升華,高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成.可以說,美術(shù)鑒賞是人的心靈體操,是靈魂的凈化劑,它能穿透人感情麻木的愷甲,使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象.美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高,對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補(bǔ)足作用.對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
美是人們生活中不可分割的一部分.生活中充斥著各種各樣的美,如同生命里的行進(jìn)步伐一般.伴隨著生活中的美,尋找那片屬于自己的天地。美術(shù)能陶冶人的性情,當(dāng)你真正沉浸在美術(shù)中的時候,你會忘掉世俗中一切繁雜的事,盡情的暢游在美的世界中!所以我一直很喜歡美術(shù)，美術(shù)帶給人的那種閑適心情難以言表，也是最能給人以靈魂的洗滌的重要部分。當(dāng)你托著一個疲憊不堪的身子骨回家時,輕輕打開車
美術(shù)鑒賞論文5
“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)䴘q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”——這是生活在低處、靈魂在高處的梵·高對待生活的態(tài)度。對于這位極具個性的超時代畫家來說，他悲苦的一生就是向命運(yùn)抗?fàn)帯樗囆g(shù)獻(xiàn)身的一生，也是強(qiáng)烈捍衛(wèi)生命個體尊嚴(yán)的一生。 梵·高在自己繪畫的成熟期創(chuàng)作了《向日葵》這幅作品，畫面上朵朵葵花夸張的形體和激情四射的色彩，使人頭暈?zāi)垦�。他�?nèi)心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團(tuán)熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強(qiáng)烈的生命力，在這里你用
“栩栩如生”來描繪這些向日葵，已經(jīng)顯得軟弱和淺薄，因?yàn)槟腔鹧姘愕南蛉湛路鹗且欢涠淙紵纳�，畫家賦予它們一種生命蓬勃燃燒的沖動和張力。有人說這是“梵·高的向日葵”，因?yàn)槟鞘撬麅?nèi)心火熱感情的寫照，是他精神力量的外露，就如同沒有曹雪芹就沒有《紅樓夢》一樣，沒有梵·高就肯定沒有梵·高式的《向日葵》。天才的藝術(shù)家往往能在某個領(lǐng)域樹立起劃時代的藝術(shù)高峰，后人只能膜拜，絕不可以企及，梵·高就是如此。作為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，極端個性化藝術(shù)家的典型，梵·高更強(qiáng)調(diào)他對事物的自我感受，而不是他所看到的視覺形象，他大膽追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，不拘一格，恣意妄為。他曾說過：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運(yùn)用上更為隨心所欲。”其實(shí)，在這幅作品中不僅是色彩、線條，就是透視和比例也都面目全非，徹底變了形，以適應(yīng)畫家隨心所欲表現(xiàn)自我的需要。凡·高這種無拘無束的創(chuàng)造風(fēng)格，使他把不同類型的人物、花卉和靜物，都拿來當(dāng)作了“習(xí)作”的對象，并一絲不茍地把它們直接寫生出來的，從這個層面看他是在描寫印象，但外在的手法已經(jīng)不再重要，他更注重畫中的內(nèi)涵和神韻。從而可以很清楚地看到，從印象派那兒得到不可或缺的藝術(shù)啟蒙后，他以超越印象派極遠(yuǎn)。正如他說過的那樣：“關(guān)于藝術(shù)’一詞，我找不到比下述文字更好的闡釋：藝術(shù)即自然、現(xiàn)實(shí)、真理，但藝術(shù)家能以之表現(xiàn)出深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)出一種觀念，表現(xiàn)出一種特點(diǎn)，藝術(shù)家對這些內(nèi)涵、觀念、特點(diǎn)有自己的表現(xiàn)形式，其表現(xiàn)形式自成一格，不落窠臼，清晰明確�！� 作為一位用生命創(chuàng)作的畫家，梵·高將自身的主體創(chuàng)作意識、內(nèi)心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術(shù)狂熱執(zhí)著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。
美術(shù)鑒賞論文6
初等教育專業(yè)美術(shù)專修生將在日后的教育工作中擔(dān)負(fù)著小學(xué)美術(shù)的教學(xué)工作。小學(xué)美術(shù)教育除培養(yǎng)學(xué)生的動手作畫能力外，更多的將培養(yǎng)學(xué)生的美術(shù)興趣，建立審美意識，學(xué)會如何在生活中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。因此，這就要求小學(xué)美術(shù)教師不僅具有較強(qiáng)的繪畫實(shí)踐能力，而且更要具有很強(qiáng)的發(fā)現(xiàn)美和認(rèn)識美的能力，不斷引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確的審美認(rèn)識，這一能力的獲得就必須要求美術(shù)專修生有正確的、全面的、較強(qiáng)的對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象的鑒賞能力。
在美術(shù)教育工作中發(fā)現(xiàn)，很多美術(shù)專修生通過一段時間的專業(yè)技能訓(xùn)練，畫面表達(dá)能力有較大提升。同時也經(jīng)常反饋這樣的信息：畫的真好，某某物體畫得真像；也有學(xué)生將自己的作品給我點(diǎn)評，當(dāng)我反問學(xué)生，你覺得自己的畫怎樣時，學(xué)生就傻了眼，除了對表面的形體、體積、空間的判斷，然后就無法深入的思考與認(rèn)識，當(dāng)面對梵高的《向日葵》、羅中立的《父親》等這樣的經(jīng)典作品更是無法鑒賞。教師平時可能一味注重繪畫技能的訓(xùn)練，忽視了學(xué)生鑒賞能力的培養(yǎng)，造成了“眼低手高”的局面，這樣下去學(xué)生的畫面會越來越“匠氣”，學(xué)生會嚴(yán)重缺乏正確的審美認(rèn)識與藝術(shù)創(chuàng)新意識，也將無法適應(yīng)美術(shù)教育工作。
下面就如何加強(qiáng)學(xué)生鑒賞能力培養(yǎng)淺談我的看法：
一、加強(qiáng)美術(shù)理論學(xué)習(xí)，建立審美體系
在目前的美術(shù)教學(xué)中，美術(shù)史論的教學(xué)是相當(dāng)薄弱的，無論是課程設(shè)置還是教師教學(xué)本身。往往只注重了繪畫技能的培訓(xùn)，造成了普遍的“眼低手高”的僵局。
加強(qiáng)美術(shù)史論的學(xué)習(xí)，全面了解中外美術(shù)的起源、發(fā)展、演變、流派等，讓學(xué)生建立基本的審美意識和完整的審美體系。當(dāng)然，這種理論的學(xué)習(xí)是比較枯燥的，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)時社會環(huán)境、社會反應(yīng)和社會影響來教學(xué)。例如：唐代張萱的《搗練圖》，描繪了當(dāng)時貴族婦女的生活風(fēng)俗；閻立本的《步輦圖》描寫了文成公主與松贊干布這一漢藏兩族通婚的史實(shí)；宋代張擇端的《清明上河圖》把汴京的繁華景象，汴河上下的各種人物、景物等社會生活風(fēng)貌無不具體而生動、真實(shí)地展現(xiàn)給我們，在繪畫史上具有重要的價值；吳道子所畫的人物頗有特色，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還善于輕重頓拙似有節(jié)奏的“蘭葉描”，筆勢圓轉(zhuǎn)，衣帶飄舉，盈盈若舞，形成“吳帶當(dāng)風(fēng)”的獨(dú)特風(fēng)格，風(fēng)行一時……徐悲鴻畫的馬、鄭板橋畫的竹、李可染畫的山等等，除了給我們以美的享受，還讓我們了解歷史，認(rèn)識社會，向我們傳達(dá)了一種精神。通過教師將作品、人物、社會背景進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，將在很大程度上激發(fā)起學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)史論的興趣，幫助學(xué)生逐步建立審美體系。
二、賞析經(jīng)典作品，強(qiáng)化審美意識
教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過：“我以為教學(xué)的藝術(shù)，不在于傳授的本領(lǐng)，而在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？”學(xué)生閱歷、知識、經(jīng)驗(yàn)的不足，很難對美術(shù)作品積極主動地欣賞。這就要求教師在美術(shù)鑒賞教學(xué)中對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。
于此，教師應(yīng)經(jīng)常性賞析一些不同類型的經(jīng)典作品讓學(xué)生感受、體驗(yàn)、分析、判斷，而獲得審美享受和美術(shù)知識，強(qiáng)化審美意識。教師可幫助學(xué)生分析美術(shù)作品的形象、情節(jié)，特別是一些引人入勝的細(xì)節(jié)，如父親耳朵上的筆、蒙娜麗莎的神秘的微笑等等，再通過生動恰當(dāng)?shù)恼Z言描述，以此為突破口引發(fā)學(xué)生的注意力和興趣。
美術(shù)作品一般都不是孤立存在的，都是在一定的文化情境中創(chuàng)造出來的。文化情境是指一件美術(shù)作品被創(chuàng)作出來的時候所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不僅講技法，更要把作者、美術(shù)作品所處的時代背景交代清楚。例如凡高的《星空》就有必要介紹有關(guān)凡高生平的一些故事，欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學(xué)生就應(yīng)該了解歷史背景。只有這樣，才能讓學(xué)生對畫內(nèi)畫外進(jìn)行自主思考。
另外，學(xué)生受文化修養(yǎng)、社會背景的差異影響，審美需求和角度也不一樣。教師要能容忍和接受學(xué)生的各種見解和感想，對學(xué)生的審美傾向和差異持有正確的態(tài)度。
三、提高習(xí)作質(zhì)量，滲透審美情感
在日常的繪畫中，不僅是提高繪畫表現(xiàn)技法的學(xué)習(xí)，更是進(jìn)行審美滲透的好時機(jī)。那怕是一個簡單的陶罐，一幅普通的風(fēng)景，也要求學(xué)生對客觀物象進(jìn)行概括、提煉，滲透進(jìn)自己對物象的審美情感，甚至可以通過物象表達(dá)對社會狀態(tài)及人物情緒的表現(xiàn)。通過這種長期的思考與練習(xí)，讓學(xué)生不由自主地將繪畫練習(xí)與審美情感相融合，以此來建立良好的審美認(rèn)識。
我想，通過以上方法的教學(xué)與實(shí)踐，定會讓初等教育美術(shù)專修生的美術(shù)鑒賞能力得到較大提高，當(dāng)學(xué)生建立了完備的審美體系和較強(qiáng)的審美能力后，對畫面本身也有大幅的提升。
總之，美術(shù)不僅屬藝術(shù)范疇，它是學(xué)術(shù)，是社會科學(xué)，以學(xué)術(shù)啟發(fā)技術(shù)，點(diǎn)石成金，技進(jìn)乎道，庶幾不惑，則更易于成為藝術(shù)。
美術(shù)鑒賞論文7
摘 要：現(xiàn)階段，校本化實(shí)施是一項(xiàng)重要的教學(xué)策略。在農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)中怎樣實(shí)現(xiàn)校本化，是以下要探討的主題，希望在分析和研究之后能給同行老師帶來一定的幫助和參考。
關(guān)鍵詞：農(nóng)村高中；美術(shù)鑒賞課；教學(xué)；校本化
美術(shù)鑒賞課是培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生具有設(shè)計(jì)和創(chuàng)造能力的關(guān)鍵所在，這對于學(xué)生來說，可以加強(qiáng)對物品的了解和判斷，熟悉物品的特征，有助于今后對美術(shù)的學(xué)習(xí)，與此同時，美術(shù)鑒賞課也應(yīng)當(dāng)進(jìn)行校本化，與學(xué)校的具體教學(xué)情況相結(jié)合。農(nóng)村高中學(xué)生在進(jìn)行學(xué)習(xí)時，首先必須學(xué)習(xí)物品鑒賞，對物品的結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析和理解，充分理解美術(shù)學(xué)習(xí)的內(nèi)外意義。
一、美術(shù)鑒賞課校本化能夠高效培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
對于農(nóng)村高中生來說，教師在美術(shù)鑒賞課教學(xué)中進(jìn)行校本化，可以引導(dǎo)學(xué)生對物品進(jìn)行鑒賞，然后再去進(jìn)行大量的練習(xí)。如果不這樣做，他們就無法對物品進(jìn)行審美和評價，會遇到更多的學(xué)習(xí)困難，無法達(dá)到預(yù)期的學(xué)習(xí)目標(biāo)，隨著時間的延長，可能對學(xué)習(xí)美術(shù)產(chǎn)生厭煩情緒。很多學(xué)生在一開始的學(xué)習(xí)過程中，只會單純地看到事物的表面特征，并不能真正去解剖事物的內(nèi)外結(jié)構(gòu)，所以在高中美術(shù)教學(xué)過程中，教師進(jìn)行鑒賞教學(xué)時應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。此外，對美術(shù)鑒賞課進(jìn)行校本化，會使美術(shù)鑒賞課變得更加貼近學(xué)生的生活，在美術(shù)鑒賞課上，大多數(shù)高中生只會看到物品的表面現(xiàn)象，只會停留在物品的外觀特征上，并不能對物品進(jìn)行深刻的分析和理解。但是，如果高中美術(shù)教師進(jìn)行結(jié)構(gòu)素描的授課方式，就會減少此類問題的發(fā)生。我們都知道，結(jié)構(gòu)素描的側(cè)重點(diǎn)就是對事物的外觀特征及內(nèi)外結(jié)構(gòu)等進(jìn)行研究和分析，從而描繪出來。如果采取這樣的授課方式，學(xué)生就會在較短的時間內(nèi)完成結(jié)構(gòu)素描的任務(wù)。
二、高中美術(shù)鑒賞課實(shí)現(xiàn)校本化的具體途徑
1.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力和學(xué)習(xí)興趣
學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣是他們學(xué)好美術(shù)鑒賞課的前提條件，所以培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣很關(guān)鍵。在傳統(tǒng)的教學(xué)方式中，一成不變的教學(xué)模式會影響學(xué)生抽象思維能力的發(fā)揮，所以教師可以適當(dāng)進(jìn)行教學(xué)模式的改革，去其糟粕、取其精華，著重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，從而通過外觀的觀察進(jìn)行空間想象，加深對事物的理解，這樣學(xué)生會對美術(shù)鑒賞課產(chǎn)生濃厚的學(xué)習(xí)興趣，愿意去主動學(xué)習(xí)美術(shù)。
2.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品。例如，《父親》這幅作品，作者羅中立通過對一位農(nóng)民父親外貌形象細(xì)致入微的描繪，為我們展現(xiàn)了人物飽含滄桑又帶有盼望之心的一雙傳神眼睛，那雙粗糙深棕色的手，破舊的瓷碗都被充分地表達(dá)出來，給我們留下了深刻的感覺，不能遺忘于心間。高中美術(shù)老師，要鍛煉學(xué)生細(xì)致入微地鑒賞美術(shù)作品，以逐步提高學(xué)生的鑒賞水平。
3.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，通過作品提高學(xué)生的鑒賞能力
農(nóng)村高中美術(shù)教師在授課時，根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生對世間萬物進(jìn)行分析理解，可以通過各式各樣的有效方法加強(qiáng)學(xué)生鑒賞的練習(xí)，提升鑒賞能力。例如，《血衣》這幅作品，作者通過高超的技巧，同時融入了自己的靈感，猛烈批判了剝削階級令人厭惡的嘴臉和他們的殘酷無情，讓人們知道了今天的幸福生活是多么的來之不易，更加懂得感恩。在學(xué)習(xí)鑒賞美術(shù)作品的過程中，只有抓住生活中事物的特點(diǎn)和外觀及其實(shí)質(zhì)構(gòu)造，才能提高高中生對于美術(shù)的鑒賞水平。
4.根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，增強(qiáng)鑒賞的技巧和方法
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，鑒賞課教學(xué)是審美的過程，老師的講解對于學(xué)生學(xué)習(xí)鑒賞具有重要的作用，在作品鑒賞過程中的技巧和方法，包括：首先，繼承傳統(tǒng)，深入研究，汲取精華。其次，鑒賞要突出表現(xiàn)自己的特色，推陳出新，體現(xiàn)時代性。時代在不斷發(fā)展，鑒賞的角度也隨之不斷變化。最后，鑒賞作品要體現(xiàn)民族精神，與中國特色社會主義相融合。
三、美術(shù)鑒賞課的校本化是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)知的關(guān)鍵
根據(jù)農(nóng)村高中教學(xué)的實(shí)際情況，美術(shù)鑒賞要求學(xué)生在鑒賞過程中做到思維連貫性，以更好地培養(yǎng)學(xué)生的審美能力與創(chuàng)造能力。所以，鑒賞能力在現(xiàn)代美術(shù)中占有一席之地，它是訓(xùn)練學(xué)生對事物認(rèn)識了解的關(guān)鍵所在。近年來，在高考美術(shù)考試中充分體現(xiàn)了鑒賞的重要性。美術(shù)鑒賞對培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生對事物的認(rèn)知能力越來越重要，我國高中美術(shù)教學(xué)模式中要對這一方面進(jìn)行調(diào)整與變革。隨著現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)教學(xué)中的基石。只有教師深刻認(rèn)識鑒賞教學(xué)在高中美術(shù)教學(xué)中的重要性，并對學(xué)生鑒賞的方法加以引導(dǎo)，提高學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生勤加練習(xí)，這樣就能達(dá)到學(xué)習(xí)的目標(biāo)和效果。
綜上所述，農(nóng)村高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)怎樣校本化是我們需要解決的問題。只有在美術(shù)教師和學(xué)科帶頭人結(jié)合教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的前提下，不斷進(jìn)行創(chuàng)新教學(xué)和改變傳統(tǒng)教學(xué)中的不足之處，我國的美術(shù)學(xué)才會越來越發(fā)揚(yáng)光大。
參考文獻(xiàn)：
孫成.初中美術(shù)教材校本化實(shí)踐與研究[J].新課程導(dǎo)學(xué)，20xx（22）：6.
美術(shù)鑒賞論文8
鑒賞富春山居圖
富春山居圖是元朝書畫，畫家為其師弟鄭樗(chū)所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當(dāng)，墨色濃淡干濕并用，極富于變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的后段稱《無用師卷》(無用是鄭樗的字)，現(xiàn)藏臺北故宮博物院;前段稱《剩山圖》，現(xiàn)收藏于浙江省博物館。北京故宮博物院也藏有此畫的仿本。
畫的作者黃公望，擅長畫山水，多描寫江南自然景物，以水墨，淺絳風(fēng)格為主，與吳鎮(zhèn)，王蒙，倪瓚zàn并稱元四家。存世作品有《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》、《丹崖玉樹圖》《天池石壁圖》等。
據(jù)記載，黃公望三十一歲開始作畫，由于際遇的坎坷，到五十歲左右，也就是出獄后才專心從事山水畫創(chuàng)作�！陡淮荷骄訄D》是黃公望七十九歲高齡時開始創(chuàng)作的。這幅縱33厘米，橫636.9厘米的長卷，是他生活在富陽，又以富春江為題材推出的力作。為了畫好這幅畫，他終日不辭辛勞'奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻之奇，領(lǐng)略江山釣灘之勝，并身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生，富春江邊的許多山村都留下他的足跡。這件宏幅巨制直到他謝世前不久才告完成，前后傾注了大約七年的心血，(也有說82歲創(chuàng)作，歷時四年的)這是畫家與富春山水情景交融的結(jié)晶。被后世譽(yù)為“畫中之蘭亭”。故而歷代都有著名畫家模仿。
這卷寶圖既備受贊頌，也歷盡滄桑。在輾轉(zhuǎn)流傳過程中，曾引發(fā)出乾隆年間有趣的“富春疑案”，弄得皇帝神魂顛倒，誤判真?zhèn)?也曾因收藏家的酷愛而遭焚燒毀容之災(zāi)。乾隆年間，一幅富春山居圖被征入宮，乾隆皇帝愛不釋手，但在隔年又一幅富春山居圖進(jìn)入清宮。前者稱“子明卷”是后人偽造;后者是“無用師卷”，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認(rèn)定“子明卷”為真，并在假畫上加蓋玉璽，并和大臣在留白處賦詩題詞，將真跡當(dāng)贗品處理。直到近代學(xué)者翻案，認(rèn)為是乾隆皇帝搞錯了。從而保住了一個完整的無用師卷。
對美術(shù)及美術(shù)鑒賞的認(rèn)識：美術(shù)及其作品，是人造物的一種，美術(shù)是人類運(yùn)用一些物質(zhì)和材料工具，通過點(diǎn)、線、面等各種要素通過一定的造型性、構(gòu)成性、空間性的表現(xiàn)手段，在平面或立體的空間中塑造出具體直觀的可視形象。美術(shù)作品是由藝術(shù)家按照美的規(guī)律創(chuàng)作出來的，它創(chuàng)造美的形象，抒發(fā)美的情感。美術(shù)包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、現(xiàn)代設(shè)計(jì)、建筑藝術(shù)及影像藝術(shù)等主要藝術(shù)形式。另外，我也覺得美術(shù)是一種愛好，直接貼近人們的生活。于美術(shù)鑒賞而言，就是對一件藝術(shù)品的欣賞，你從心底大量一件東西，覺得它漂亮與否，這就是鑒賞。讀者對一件藝術(shù)品進(jìn)行審美，不是消極、被動的地去看一個東西，而是積極主動的進(jìn)行著審美再創(chuàng)造活動。一件物品被創(chuàng)作出來，必然會有人去評判，評判時融入自己的品味與感情，再將自己的藝術(shù)理想與理解、藝術(shù)觀念經(jīng)過若干個環(huán)節(jié)的變通、換位、異化，通過重組詞匯與語法將自己要表達(dá)的內(nèi)容表述出來，這就是鑒賞。
美術(shù)鑒賞論文9
博大精深、源遠(yuǎn)流長往往是形容我國古代藝術(shù)文化、悠久歷史的最佳詞匯。一個線條，一個輪廓，一抹色彩，看似簡簡單單的幾筆，畫家卻能夠用遠(yuǎn)近呼應(yīng)、以動襯靜等手法將人物、山水表現(xiàn)得淋漓盡致、唯妙唯俏，這就是我們中國古代繪畫的精髓所在!
從遠(yuǎn)古的陶瓷繪畫，到魏晉的墓室彩繪磚，再到隋唐的壁畫，個人感覺，相比較于西方油畫的死板，我們中國美術(shù)講究的是形散神聚，畫家們舉手投足之間一揮筆墨，就能表達(dá)自己對人物、事物的態(tài)度與看法——不論是一種巫術(shù)，還是諷刺官僚、表現(xiàn)民生疾苦，抑或是細(xì)致刻畫某種動物等等。通過這幾次選修課，我覺得古代的畫家不僅僅是畫家，他們往往能夠用筆墨批判現(xiàn)實(shí)或者是表達(dá)某種愿望或抱負(fù)，總之，繪畫的目的已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了欣賞，我們能夠從眾多的繪畫之中感受到它們所帶來的內(nèi)涵美、意境美，這也是值得我們?nèi)バ蕾p、去研究的地方!
在美術(shù)鑒賞這門課中，我印象最深的就是顧愷之大師。顧愷之，字長康，晉陵無錫(今江蘇無錫)人。顧愷之博學(xué)有才氣，工詩賦、書法，尤善繪畫。精于人像、佛像、禽獸、山水等，時人稱之為三絕：畫絕、文絕和癡絕。謝安深重之，以為蒼生以來未之有。顧愷之與曹不興、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。
顧愷之作畫，意在傳神，其“遷想妙得” “以形寫神”等論點(diǎn)，為中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。老師上課細(xì)心地講述了洛神賦的故事， 《洛神賦》是古代有名的詩人曹植用神話隱喻著失落了愛情的感傷的詩篇《洛神賦》，是中國古代文學(xué)中的一篇重要作品。曹植所愛的女子甄氏，在他的父親曹操的決定下，為他的哥哥曹丕奪去。甄氏在曹丕那里，沒有得到穩(wěn)固的愛情死得很慘，她死后，曹丕把甄氏遺留的玉鏤金帶枕給了曹植。曹植在回歸他自己的封地的路上經(jīng)過洛水，夜晚夢見了甄氏來會他，悲痛之余作了一篇《感甄賦》，塑造了洛神的動人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的兒子曹睿將它改名為《洛神賦》。
愷之知識淵博而有才氣，擅長詩賦、書法，尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當(dāng)時有“才絕、畫絕、癡絕”之稱。他的畫師法衛(wèi)協(xié)而又有所變化，他的畫有敷染容貌，以濃色微加點(diǎn)綴，不求暈飾;筆跡周密，緊勁連綿，如春蠶吐絲，春云浮空的特點(diǎn)。史有以曹不興、顧愷之、陸探微、張僧繇合稱“六朝四大家”。精通畫論，其“遷想妙得”、“以形寫神”等論點(diǎn)，對我國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展，影響很大。
而在我國古代鼎盛的唐朝唐太宗時期，也不乏優(yōu)秀的作品出現(xiàn)。比如在《步輦圖》中，唐太宗被一群宮女所環(huán)繞、包圍起來，并且就連座椅都是宮女們抬起來的，這些許表現(xiàn)了閻立本對當(dāng)時唐太宗、當(dāng)時整個唐朝的不滿與諷刺，但同時，從來使的衣著與恭敬地神情以及唐太宗面龐的豐潤、目光深邃、神態(tài)威儀而不失和藹也能充分展露出盛唐一代明君的風(fēng)范、一種神圣不可侵犯的威嚴(yán)所在。可謂是既表現(xiàn)了對吐蕃的蔑視，又在表現(xiàn)唐太宗風(fēng)貌的同時表達(dá)了自己對唐朝不敢與吐蕃對抗的看法和諷刺。
古代繪畫給我留下無窮的回味，而當(dāng)代大師的作品亦能展現(xiàn)出中華民族的靈魂所在。
“癡于繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書由，略通古今之變�！币淮鷷嬅曳对眠@二十四個字評價自己。
范曾，字十翼，別署抱沖齋主，江蘇南通人，當(dāng)代中國著名的國畫大師，開人物畫一代風(fēng)氣之先。作品熔山水花鳥人物于一爐，集詩、書、畫三絕于一身，在繪畫語言上有創(chuàng)新，功力不凡。他的古代人物畫，識者謂其氣韻生動，神彩飛揚(yáng)，精湛嫻熟，筆力遒勁，線條簡括，形象生動。
《鬼才范曾》封底上的那幅《鐘馗雅趣圖》，正是范老“鬼才”的一個集中表現(xiàn)。范老擅作寫意人物潑墨人物，力追古代梁楷、法常諸人，筆墨渾厚，造型生動。他繼承了南宋梁楷以來簡筆潑墨的手法，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。其人物作品之傳神，固出于其才氣之敏悟與博學(xué)好思之修養(yǎng)，至于其筆墨之能得其神，則應(yīng)出于其鍥而不舍的勤奮和努力。這幅《鐘馗雅趣圖》
1.筆法洗練、形象生動豪放。簡單幾筆構(gòu)型有狀，神采豪放，線條有樣，生動鮮活。鐘馗的坦胸開衫的簡潔筆法將健碩灑脫的形象描繪得入木三分。臥蠶雙眉，紅臉多髯，使鐘馗的戾氣漸隱，英氣伶伶俐俐的流露出一點(diǎn)點(diǎn)，不可謂不惟妙惟肖。頸肩與手部的洗練線條使人物更具質(zhì)感，躍然紙上。
2.用墨有方，濃淡變化得體，則墨色活潑精神，有光彩，妙趣橫生。前人論畫謂“氣韻生動”，常以用墨佳劣為主要衡量標(biāo)準(zhǔn)不是沒有道理的。當(dāng)然，一幅畫是否達(dá)到“氣韻生動”，還包括畫體的內(nèi)在精神刻畫，作者情感的傳遞，以及用筆能否恰如其分地再現(xiàn)主客體的諧調(diào)一致。所有這些最終還是要靠墨色的變幻來體現(xiàn)的。
這幅《鐘馗雅趣圖》用墨也是十分精巧。墨色豐富,“墨分五色”既有變化又有統(tǒng)一。鐘馗的衣衫以淺淡與中度墨色為主，將白衫的褶皺與光影差別以不同于西方素描的寫意手法行云流水般的表現(xiàn)出來。而濃密的髯發(fā)更是展現(xiàn)出范老用墨的不俗功底，糾結(jié)濃密卻不凌亂，恣意張揚(yáng)卻不繁雜，漸變與層次感以一種特有的手法顯露，下筆猶如閑庭信步一氣呵成。最可賞的便是范老整個人物的筆觸與構(gòu)圖，人物有骨有肉，多利豐筋，形象飽滿。
3構(gòu)思精巧，構(gòu)圖簡潔爽利，人物神態(tài)傳神，別有妙趣。范老多畫鐘馗，這幅卻備受矚目，這和此幅鐘馗的“與眾不同”大有干系，是范老的“鬼氣”賦予了此畫別樣的感受。范老打破傳統(tǒng)，一改鐘馗兇神惡煞的民間形象，以雅趣為旨，將鐘馗塑造成一位氣質(zhì)介于文人與武將之間的另類，使人頓感新意。而右肩上的小鬼不再抱頭鼠竄而是站在肩頭搔弄。舊往打鬼擒妖的鬼判官鐘馗，在畫中以這些情態(tài)出現(xiàn)，詫異者有之，不解者有之，無奈者有之，最終卻化作一笑，獨(dú)品出另一味道。這種超脫出傳統(tǒng)拘泥的作品，不愧為鬼才的畫作。
其實(shí)，個人認(rèn)為，我覺得中國繪畫是最能彰顯我國文化特色的歷史產(chǎn)物，我國擁有著五千年的深厚底蘊(yùn)，這不僅僅包括歷史，更囊括著我國五千年來的文化積淀。
面對文化，我們要有一種使命感，維護(hù)我國文化積淀、傳承我國文化瑰寶;面對藝術(shù)，我們要有一個積極的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)生活之美、感受來自于藝術(shù)的強(qiáng)大力量;面對美術(shù)，我們要有一個欣賞的思想，發(fā)現(xiàn)生活的不同、感受來自美術(shù)的無限魅力。
美術(shù)鑒賞論文10
摘要：愛美之心人皆有之，審美是大自然所賦予人類的一種本能，所以對美的學(xué)習(xí)是當(dāng)代大學(xué)生所必須要掌握的一門心理學(xué)知識。隨著我國教育體制改革的不斷深入，美術(shù)鑒賞課也逐漸走入了我們的大學(xué)課堂。美術(shù)知識的學(xué)習(xí)、審美能力的提升這些基本的學(xué)習(xí)內(nèi)容無一不跟美術(shù)鑒賞課堂有關(guān)，因此美術(shù)鑒賞對大學(xué)教育的影響是非常深遠(yuǎn)的。因此，從美術(shù)鑒賞的.概況、美術(shù)鑒賞的功能、美術(shù)鑒賞對大學(xué)生身心的影響這三個主要方面對美術(shù)鑒賞進(jìn)行簡單的論述。
關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；大學(xué)教育；影響
進(jìn)入到新世紀(jì)以來，國家對素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀提供一個良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個人必不可少的一項(xiàng)基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)、學(xué)會自立、學(xué)會做人以及學(xué)會分辨善惡美丑的一項(xiàng)重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個方面。
一、美術(shù)鑒賞的概況
�。ㄒ唬┈F(xiàn)狀
進(jìn)入新時代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們在溫飽得到滿足后開始增加了對物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。
�。ǘ┨攸c(diǎn)
雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點(diǎn)，如對課程的安排時間不合理、課時較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點(diǎn)，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個作品的內(nèi)容和作者這么簡單，而是要通過對作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。
二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能
（一）認(rèn)知功能
作為知識認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對更多知識的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時候的人們對諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對于古時候的作品進(jìn)行鑒賞時，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價值以及市場價格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時代的步伐，人們對于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強(qiáng)對大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時，也能夠幫助他們對事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。
（二）教育功能
對于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)λ囆g(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時所生活的年代的背景以及他所處的社會階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時的社會現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對學(xué)生教育的作用，同時也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。
�。ㄈ⿲徝拦δ�
審美是人意識的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強(qiáng)感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會和人民，創(chuàng)造更多的社會價值[5]。
三、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的影響
�。ㄒ唬﹦�(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
我國的傳統(tǒng)教育對青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因?yàn)殚L期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運(yùn)行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識和技能但因循守舊的社會結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點(diǎn)而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時我們也可以用想象使無形的東西有形。”因此，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。
�。ǘ⿲徝滥芰Φ慕逃�
自然美、社會美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個燦爛的世界，這個世界上存在著太多太多的對比，如美與丑、對與錯等。因此培養(yǎng)學(xué)生對美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對身心的愉悅功能。
�。ㄈ⿵V博知識的學(xué)習(xí)
藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對于知識的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項(xiàng)重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會，并且都依附于社會而存在，因而如果想要領(lǐng)會美術(shù)作品的真正含義就必須要對美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識，還要對這些知識進(jìn)行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。
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審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價值主要來源于人類豐富的情感體驗(yàn)。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長江萬里圖》中蘊(yùn)含的濃烈的愛國主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對祖國山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時間感受到作者對母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅(jiān)定、頑強(qiáng)的精神無時無刻不在影響著后人。當(dāng)下國家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識，更是教會學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅(jiān)定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。
四、結(jié)語
美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗(yàn)和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長還是各個教育機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該提高對美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進(jìn)步，共同發(fā)展。
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美術(shù)鑒賞論文11
摘要：
中國十大傳世名畫之一。北宋風(fēng)俗畫作品，寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品，屬一級國寶�！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。自從問世，人們對清明上河圖的評價和鑒賞從沒有中斷過，可見其藝術(shù)價值之高以及作者畫技的高超。在不斷的探索和評價過程中，我們對美術(shù)的鑒賞本質(zhì)也有了一定的認(rèn)識。
關(guān)鍵字：
清明上河圖 張擇端 美術(shù)鑒賞 美術(shù)鑒賞的意義
引言：
《清明上河圖》的鑒賞，對畫家張擇端的了解，進(jìn)一步探索美術(shù)鑒賞對我們的意義和啟發(fā)。
正文 :
美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品進(jìn)行評價和欣賞。美術(shù)鑒賞是一種審美活動，它是鑒賞者運(yùn)用自己的感知能力，情感，審美經(jīng)驗(yàn)和知識修養(yǎng)，對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗(yàn)、理解和評價，從而獲得審美享受和藝術(shù)知識，提高審美能力，陶冶情操的過程。它也是鑒賞者面對足以引起審美感情的作品，兩者相互作用而產(chǎn)生的一種心物感應(yīng)，物我交融的復(fù)雜的心理過程。
下面以中國十大傳世名畫之一《清明上河圖》為例，先對作品進(jìn)行鑒賞，然后結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設(shè)色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品�！肚迕魃虾訄D》生動地記錄了中國十二世紀(jì)城市生活的面貌，這在中國乃至世界繪畫史上都是獨(dú)一無二的。作品以長卷形式，采用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農(nóng)村，另一部分是市集。畫中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋樓宇30多棟，車13輛，轎14頂，橋17座，樹木約180棵，往來衣著不同，神情各異，栩栩如生，其間還穿插各種活動，注重情節(jié)，構(gòu)圖疏密有致，富有節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙，頗見功底。這幅畫描繪的是北宋汴京市井生活清明時節(jié)的繁榮景象，是汴京當(dāng)年繁榮的見證，也是北宋城市經(jīng)濟(jì)情況的寫照，栩栩如生地描繪了北宋都城汴京的日常社會生活與習(xí)俗風(fēng)情。好一派繁榮昌盛的景象啊!
該圖描繪了清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風(fēng)光。作品以長卷形式，采 用散點(diǎn)透視的構(gòu)圖法，將繁雜的景物納入統(tǒng)一而富于變化的畫面中，畫中人物1000多，衣著不同，神情各異，其間穿插各種活動，注重戲劇性，構(gòu)圖疏密有致，注重節(jié)奏感和韻律的變化，筆墨章法都很巧妙。這些都體現(xiàn)了張擇端的高度的藝術(shù)概括力，才使《清明上河圖》達(dá)到了很高的藝術(shù)水準(zhǔn)
全畫分為三個部分：
一、汴京郊野的春光：疏林薄霧中，掩映著低矮的草舍瓦屋、小橋流水、老樹、扁舟，阡陌縱橫，田畝井然，依稀可見農(nóng)夫在田間耕作。兩個腳夫趕著五匹馱炭的毛驢，向城市走來。一片柳林，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感到雖是春寒料峭，卻已大地回春。路上一頂轎子，內(nèi)坐一位婦人。轎頂裝飾著楊柳雜花，轎后跟隨著騎馬的、挑擔(dān)的，從京郊踏青掃墓歸來。
環(huán)境和人物的描寫，點(diǎn)出了清明時節(jié)的特定時間和風(fēng)俗，為全畫展開了序幕。
二、繁忙的汴河碼頭：汴河是北宋國家漕運(yùn)樞紐，商業(yè)交通要道，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進(jìn)餐的。還有“王家紙馬店”，是掃墓賣祭品的，河里船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸停泊，正緊張地卸貨。
橫跨汴河上的是一座規(guī)模宏大的木質(zhì)拱橋，它結(jié)構(gòu)精巧，形式優(yōu)美，宛如飛虹，故名虹橋。一只大船正待過橋。船夫們有用竹竿撐的;有用長竿鉤住橋梁的;有用麻繩挽住船的;還有幾人忙著放下桅桿，以便船只通過。鄰船的人也在指指點(diǎn)點(diǎn)地在大聲吆喝著什么。船里船外都在為此船過橋而忙碌著。橋上的人，也伸頭探腦地在為過船的緊張情景捏了一把汗。這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區(qū)，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實(shí)地是一個水陸交通的會合點(diǎn)。
三、熱鬧的市區(qū)街道：以高大的城樓為中心，兩邊的屋宇鱗次櫛比，有茶坊、酒肆、腳店、肉鋪、廟宇、公廨等等。
商店中有綾羅綢緞、珠寶香料、香火紙馬等的專門經(jīng)營，此外尚有醫(yī)藥門診，大車修理、看相算命、修面整容，各行各業(yè)，應(yīng)有盡有，大的商店門首還扎著“彩樓歡門”，懸掛市招旗幟，招攬生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商賈，有看街景的士紳，有騎馬的官吏，有叫賣的小販，有乘座轎子的大家眷屬，有身負(fù)背簍的行腳僧人，有問路的外鄉(xiāng)游客，有聽說書的街巷小兒，有酒樓中狂飲的豪門子弟，有城邊行乞的殘疾老人，男女老幼，士農(nóng)工商，三教九流，無所不備。
交通運(yùn)載工具有轎子、駱駝、牛馬車、人力車，有太平車、平頭車，形形色色，樣樣俱全。繪色繪形地展現(xiàn)在人們的眼前。
張擇端在作這幅畫時極注意細(xì)節(jié)，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人身臨其境。他并不注重虛境和實(shí)境的對比，而是細(xì)致描繪每個角色，甚至畫中的樹木都做細(xì)致的刻畫，不同樹木的質(zhì)感和空間對比都表現(xiàn)得極為充分。人物和食物的比例合度，遠(yuǎn)近也層次分明。畫家在作畫時線條清晰自然，顏色深淺濃淡事宜，人物表情豐富，直達(dá)內(nèi)心，景物自然和諧，與人物相應(yīng)成輝，所體現(xiàn)的朝氣和諧的繁榮景象，充分反映了張擇端對客觀外界和主觀感受的高度尊重。
畫家在注重實(shí)際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現(xiàn)的美，所傳達(dá)出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。
下面結(jié)合這幅作品來談?wù)劽佬g(shù)鑒賞的意義。
通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術(shù)作品的鑒賞不僅可以學(xué)到美育知識，更可以培養(yǎng)創(chuàng)造美的能力。對我們的性格，感情，認(rèn)識，人生觀，思想觀等都有非常重要的意義，可以培養(yǎng)我們的積極性、主動性，使藝術(shù)素養(yǎng)、人文修養(yǎng)得到提高。
更具一般的說，美術(shù)鑒賞的意義在于使作品完成它的創(chuàng)作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產(chǎn)生任何社會作用的，美術(shù)作品只有通過鑒賞才能產(chǎn)生作用。美術(shù)鑒賞的過程是觀者積極思考，根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達(dá)到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產(chǎn)生不同的效應(yīng)，但美術(shù)作品存在的共同效應(yīng)是主要的。美術(shù)欣賞是為提高人們的文化素養(yǎng)與審美素質(zhì)，以促進(jìn)社會發(fā)展為目的。
首先美術(shù)鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內(nèi)容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗(yàn)到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術(shù)作品，卻可以使我們形象的接觸到許多人生與經(jīng)歷遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能涉及的廣闊領(lǐng)域。以中國的美術(shù)作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術(shù)，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經(jīng)歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術(shù)作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術(shù)作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴(kuò)展知識領(lǐng)域。
其次，美術(shù)可以陶冶人的情操，促進(jìn)精神文明建設(shè)。美術(shù)欣賞活動的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在它是一種感覺和理解，感情與認(rèn)識相統(tǒng)一的精神活動。因此，欣賞者通過對藝術(shù)作品的欣賞而提高認(rèn)識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術(shù)，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認(rèn)識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的輝煌，從而增強(qiáng)熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認(rèn)識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。
第三，美術(shù)鑒賞是提高藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力的重要途徑。馬克思說：“藝術(shù)對象創(chuàng)造出動的藝術(shù)和能夠欣賞藝術(shù)的大眾”。這就是說，按照美的原則創(chuàng)造出來的作品，反過來又會對人們起審美的教育作用，從而提高人們鑒賞藝術(shù)的能力。這種鑒賞藝術(shù)的能力的積累，就是人的藝術(shù)素養(yǎng)能力提高的過程。藝術(shù)作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術(shù)。我國古代南北朝時期著名的文藝?yán)碚摷覄③恼f的“操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器”講的就是這個道理。多欣賞一些古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，多對日常生活中的美術(shù)作品進(jìn)行審美分析，是提高人們藝術(shù)素養(yǎng)和審美素養(yǎng)的重要途徑。
我們在欣賞這些美術(shù)作品的過程中會被其中真實(shí)而生動的形象所打動，喚起我們優(yōu)美崇高的思想感情。在這種潛移默化的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受了健康向上的精神品質(zhì)和道德情操，從而改善人的情感狀態(tài)，影響人行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴(kuò)大我們的知識領(lǐng)域，開闊了我們的視野。
通過對《清明上河圖》的鑒賞使我了解了中國另一方面的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，了解中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀思想和人生價值觀，它拓寬了我的知識面，對培養(yǎng)我們的認(rèn)識世界的能力 ,審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發(fā)展,都具有十分重要的意義。
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美術(shù)鑒賞論文12
1 形與神在藝術(shù)史上的源流。
形與神的關(guān)系在美術(shù)史上一直是一個連續(xù)討論的問題。關(guān)于傳神論早在漢代就有了萌芽，其代表就是劉安《淮南子》中支出作畫勿“謹(jǐn)毛而失貌”,而當(dāng)時著名的畫家王延壽則表示作畫要“隨色象類，曲得其情”.這些說法和觀點(diǎn)影響到了后來的藝術(shù)工作者，并且為之后的“以形寫神”的論點(diǎn)打下了的理論和實(shí)踐基礎(chǔ)。而到了東晉時期，繪畫藝術(shù)由“自發(fā)”轉(zhuǎn)向“自覺”,而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顧愷之的東晉畫家顧愷之提出的“以形寫神”“,以神造形”“,傳神寫照”等論點(diǎn)，這些論點(diǎn)無不顯示出形神合一的理論特色，自此以后，形神合一作為中國美學(xué)的一項(xiàng)基本要求來確定。經(jīng)歷南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窯等的發(fā)展，在中國文化整體大興盛的前提下，藝術(shù)下的形神合一體系也到了又一個大總結(jié)的時期而代表就是唐代的張彥遠(yuǎn)所說的“以氣韻求其畫，則形似在其間”.這樣理論的完整化更是讓中國的美學(xué)“氣韻”表現(xiàn)形式更為人們所重“,氣韻”也成為一件優(yōu)秀藝術(shù)品不可缺少的條件。再加上當(dāng)時儒家內(nèi)斂化和佛道“虛無”思想的影響“,氣韻”說更是得到了文人士子們的支持成為之后藝術(shù)品的必須要求，甚至于到了后來有“得意忘形”的說法。這些傳統(tǒng)的藝術(shù)要求對于陶瓷造型同樣有效，甚至于其更多的保留在歷代陶瓷藝術(shù)中，一直到現(xiàn)在“形神合一”都是陶瓷雕塑審美的基本原則。
2 陶瓷雕塑中“形神合一”表現(xiàn)。
陶瓷雕塑其本質(zhì)是一種三位體系的雕塑藝術(shù)。所以體、形是“實(shí)”,神是“虛”.對于陶瓷創(chuàng)作者來說，首先要考慮的就是體與形，在現(xiàn)有的技術(shù)利用，使外部空間與雕塑實(shí)體有一個和諧的環(huán)境，在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，在觀察周圍環(huán)境的情況下，進(jìn)行一種合理的嵌入式的藝術(shù)，所以在一定形式上說。即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部環(huán)境、雕塑實(shí)體與內(nèi)在精神的三位一體的統(tǒng)一。而這些在我國古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出來，如在臨潼的兵馬俑中就很好地做到了三位一體，一方面利用大規(guī)模陶俑數(shù)量和軍陣的整齊劃一的氣勢進(jìn)行了與周圍環(huán)境進(jìn)行了一個很好的契合，再這樣契合的情況下，甚至于是它們創(chuàng)造了一個外部環(huán)境，用這個適宜的外部環(huán)境下雕塑實(shí)體的精致程度也是無與倫比的，二者以軍陣為橋梁連接在一起的時候就是其單個的軍人精神與整體的軍陣是精神融為一體，這樣的一體化程度結(jié)果就是內(nèi)在精神的直接顯現(xiàn)，在顯現(xiàn)的過程中又堅(jiān)持了單個的軍人精神。這樣作品的神韻就越發(fā)強(qiáng)烈。思想性越深刻，主題越明朗，感染力也越大。
3 如何做到陶瓷雕塑造型形神合一。
讓雕塑形神合一，不僅是許多陶藝家們的追求與夢想也是很多陶瓷雕塑愛好者們的一致要求，只有形神合一，才能給他們一個好的藝術(shù)欣賞體驗(yàn)，在這樣的情況下，形神合一，必須找出一個可操作的辦法。達(dá)到“形具而神生”的地步。但這些情況必須也要建立在造型美觀的基礎(chǔ)上，唯有如此才能有一個好的精神載體，只有這樣的精神載體才能體現(xiàn)形神合一，才能滿足其需要。
首先，要有準(zhǔn)確且精致的造型，準(zhǔn)確且精致的造型是進(jìn)行形體創(chuàng)作的基本要求。造型的凈值與準(zhǔn)確與否直接影響到陶瓷雕塑的好壞程度，一旦造型失范，比例失調(diào)的那么造成的結(jié)果就是陶瓷雕塑神韻表達(dá)缺乏一個好的載體，即使有再好的精神內(nèi)涵，也會被外部的問題所掩蓋。因此，為了使精神能夠得到最好的發(fā)揮，必須重視造型能力，進(jìn)行一定時間一定量的培訓(xùn)。使創(chuàng)作者的造型能力得到進(jìn)一步一定提高。
其次，對于一個表達(dá)對象來說深入的觀察是必不可少的，除非有時為了得意忘形，否則一切的精神創(chuàng)作必須依附于原有表達(dá)對象的實(shí)際，但是對于這樣的一種實(shí)際有時候也不能很好地表達(dá)所以必須能使用形象思維、邏輯思維、整體思維的方法對藝術(shù)形象進(jìn)行適度的改良和合理的夸張。抓住藝術(shù)作品和藝術(shù)形象的本質(zhì)以及其在現(xiàn)實(shí)中的本質(zhì)，使他們有機(jī)地進(jìn)行結(jié)合，并在結(jié)合的過程中進(jìn)行一種社會性的升華，最好有一種高大的人文關(guān)懷。
再次，陶瓷雕塑畢竟是由人創(chuàng)造的所以人的因素自然是不容忽視的，一個人有自己的生活，有他的人際關(guān)系圈子，有他的社會經(jīng)歷，他自己的知識范圍，這樣就會使作者有自己的思想感情和真實(shí)感受。而這也不可避免的會影響到作品，畢竟藝術(shù)來源于生活，但高于生活，生活的實(shí)際又是藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作的前提和靈感的來源。一件藝術(shù)品，尤其是陶瓷雕塑，其創(chuàng)作出來以后一定會受作者心境的影響，體現(xiàn)作者自身的心靈變化和人格轉(zhuǎn)動。藝術(shù)作品的形神合一是作者在一個好的狀態(tài)下的集合體。所以就要求作者多體驗(yàn)生活，在生活中豐富自己，多進(jìn)行修身養(yǎng)性的活動，提高自己的精神品質(zhì)，只有這樣才能使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和文化素質(zhì)得到大的提升，使自己的作品與自己心靈的契合。
4 小結(jié)。
在進(jìn)行陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作時，最好有一個大的人文關(guān)懷。正如黑格爾所說“:心靈和它的產(chǎn)品比自然和它的現(xiàn)象高多少，藝術(shù)美也就比自然美高多少。”要創(chuàng)造美必須體驗(yàn)美，在體驗(yàn)的過程中發(fā)現(xiàn)自身獨(dú)特的精神美，同時也發(fā)現(xiàn)藝術(shù)原型的精神美，在二者之間尋找一種優(yōu)秀的中點(diǎn)，在這個中點(diǎn)中以始形至神，意在塑外為美學(xué)原則。創(chuàng)造自己的藝術(shù)意境，唯有自己的藝術(shù)意境，才是最適合自己的，同時也容易使欣賞者產(chǎn)生一種藝術(shù)下的心理共鳴，這樣大的心理震撼，既是創(chuàng)作者的享受也是欣賞者的享受，還是藝術(shù)品自身價值特別是社會價值的體現(xiàn)。而每個雕塑者只有沉下心去，以藝術(shù)的眼觀察生活，才可以有這樣精致的藝術(shù)形象。
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美術(shù)鑒賞論文13
摘要：高中美術(shù)鑒賞課程對于高中生來說有增加其人文素養(yǎng)的作用,老師在對于教授鑒賞課的過程當(dāng)中讓學(xué)生們能夠接觸優(yōu)秀的美術(shù)作品,感受其藝術(shù)氣息的同時,還能夠拓寬學(xué)生們的視野,增加學(xué)生們的知識量,在鑒賞藝術(shù)作品的過程當(dāng)中能夠讓他們對于世界的各個區(qū)域的文化產(chǎn)生敬畏感,理解藝術(shù)作品當(dāng)中包含的豐富的人文情懷,經(jīng)過藝術(shù)氣息洗滌來提升了學(xué)生們的人文修養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)鑒賞；人文素養(yǎng)
高中學(xué)生正是人生觀、價值觀等建立的關(guān)鍵時期,這是需要對于學(xué)生們的人文素養(yǎng)進(jìn)行培育,能夠收獲意想不到的成果。通過美術(shù)的鑒賞課能夠?qū)⒚佬g(shù)與生活、美術(shù)與社會、美術(shù)與感情、美術(shù)與知識等方面相結(jié)合,從而達(dá)到增加學(xué)生的審美能力、藝術(shù)氣息,讓其成為一個有對于生活充滿浪漫氣息的人。同時,在高中的鑒賞課當(dāng)中也能夠?qū)τ趯W(xué)生的性格等方面進(jìn)行重塑,帶領(lǐng)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活當(dāng)中的美,去感受這種美,讓學(xué)生們的情操得到陶冶,讓學(xué)生們的靈魂得到升華。本文對于高中美術(shù)鑒賞課對提升人文素養(yǎng)的作用進(jìn)行研究,筆者認(rèn)為可以從如下幾個角度來培養(yǎng)學(xué)生們的人文素養(yǎng):
一、創(chuàng)造情景,培養(yǎng)學(xué)生興趣
普通高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書《美術(shù)》選修美術(shù)鑒賞的大綱當(dāng)中明確表示:重視文化兩方面作用,其一為在制定的情境下讓學(xué)生們深刻理解其藝術(shù)作品要表達(dá)的信息,其二為幫助學(xué)生們在鑒賞藝術(shù)作品時能夠了解其作品當(dāng)中的人文性和社會性,讓學(xué)生們能夠體會到這兩種性質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的。例如,教師在《現(xiàn)代雕塑、繪畫與工業(yè)設(shè)計(jì)的探究》的課堂講解上,為了能夠促使學(xué)生很快進(jìn)人課堂、參與到課堂教學(xué)中,首先教師要有效的調(diào)節(jié)課堂氣氛,將課堂教學(xué)氣氛變得輕松、愉悅、有趣,此時教師就可以指導(dǎo)學(xué)生對一些感興趣的抽象畫進(jìn)行鑒賞,適當(dāng)加人一些能夠激發(fā)學(xué)生興趣、搞笑型的笑料。如,以牛吃草作為一幅具有抽象的畫,但這幅畫卻是一張白紙,于是觀眾便問畫家,而畫家卻是這樣解釋的:牛吃草,草被吃完,牛吃完草便也離開了。教學(xué)離不開教材,老師應(yīng)該充分的研究教材內(nèi)容,將其人文素養(yǎng)充分的濃縮提煉。在欣賞不同時期的藝術(shù)作品時,老師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生這些藝術(shù)作品代表了那一時期的文化結(jié)晶,可以說這些藝術(shù)作品就是那一時期的縮影和體現(xiàn),從而能夠讓學(xué)生們培養(yǎng)良好的鑒賞習(xí)慣以及抽絲剝繭的思維能力。老師通過對各個時期藝術(shù)作品的充分講解,可以讓學(xué)生在不同的時期當(dāng)中穿梭,在不同國家、不同民族、不同地域遨游,體會著不同文化氣息,陶冶情操,能夠讓學(xué)生們的人文素養(yǎng)得到培養(yǎng)。
二、鑒賞與道德培育相結(jié)合,鑒賞作品的同時也要教學(xué)生做人
隨著社會的不斷發(fā)展與進(jìn)步,人們的生活水平也得到了很大的改變,但與此同時,生活的壓力、社會的快節(jié)奏感也在逐漸的增加,使得素質(zhì)教學(xué)的發(fā)展在漸漸受到應(yīng)試教育的沖擊,不少家長和教師對孩子的成績重視度遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于孩子的人文素養(yǎng)、道德情懷的發(fā)展。在美術(shù)文化教學(xué)中,不僅僅要對學(xué)生的創(chuàng)新意識、創(chuàng)新精神、培養(yǎng)學(xué)生的實(shí)踐能力有所重視,還要重視美術(shù)和日常生活的相關(guān)聯(lián)系以及美術(shù)對學(xué)生全面發(fā)展所產(chǎn)生的作用。對于高中生來說,其人生觀、價值觀、世界觀的形成處于關(guān)鍵時期,良好的人文素養(yǎng)是鑄成更寬闊的人生基石。因此,高中美術(shù)鑒賞課作為學(xué)校教育藝術(shù)的重要組成部分,作為提高學(xué)生學(xué)生整體綜合素質(zhì),培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神、感知能力審美能力以及高尚情操的重要課程,在日常教學(xué)過程中,高中美術(shù)教師要把我國傳統(tǒng)國學(xué)與美術(shù)鑒賞中的人文精神相結(jié)合,讓學(xué)生在鑒賞作品的同時能夠?qū)W到向善向美的情操和高尚的道德品質(zhì)。
三、在性格完善的過程中提升人文素養(yǎng)
個性的地位在繪畫中十分重要,部分專家和學(xué)者認(rèn)為在進(jìn)行藝術(shù)培訓(xùn)中,知名的美術(shù)家和藝術(shù)家才能夠具有獨(dú)特的個性和特點(diǎn)。但是實(shí)際情況,個性是與生俱來的,在繪畫作用的繪畫中。個性是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂,判斷藝術(shù)家繪畫特點(diǎn)的基礎(chǔ)。所以,在培訓(xùn)藝術(shù)創(chuàng)作時,有針對性的培養(yǎng)個性和人文素養(yǎng)十分重要。從另一方面,學(xué)習(xí)藝術(shù)的造型表現(xiàn)隨著學(xué)習(xí)時間的正長而感悟到的特點(diǎn),學(xué)生所獲得的繪畫技藝的也加強(qiáng),因此這種造型表現(xiàn)和個性特點(diǎn)會隨著這些變化而變化。我們在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中,要通過個性的完善來提升學(xué)生的人文素養(yǎng),首先就應(yīng)該選著一副具有代表性的作品解析給學(xué)生看,不僅要讓學(xué)生看到作品的完美性,還要讓學(xué)生感受到作品下藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個性和創(chuàng)作靈魂。
四、結(jié)語
綜上所述,高中的美術(shù)鑒賞課堂能夠培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)情懷,陶冶學(xué)生們的情操,對于其人文素養(yǎng)得到了充分的培養(yǎng),這些是和美術(shù)老師的教學(xué)理念以及思想緊密相連的,老師應(yīng)該了解學(xué)生所想,挖掘?qū)W生的興趣愛好,從而讓學(xué)生們能夠積極的參加鑒賞課,并且在鑒賞課學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中能夠?qū)τ谌宋乃仞B(yǎng)有所領(lǐng)悟。
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美術(shù)鑒賞論文14
內(nèi)容摘要：本文講述了中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程內(nèi)容。通過課程教學(xué)，提升中職學(xué)生的審美、鑒賞等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生人格的責(zé)任，為中職學(xué)生的發(fā)展而努力。
關(guān)鍵詞：中職公共藝術(shù)美術(shù)課程鑒賞與審美能力教學(xué)實(shí)踐
近幾年來，國家對中職教育的發(fā)展越來越重視，采取了一系列強(qiáng)有力的措施，出臺了《中等職業(yè)學(xué)校公共藝術(shù)課程教學(xué)大綱》（簡稱《教學(xué)大綱》），大力推廣職業(yè)教育發(fā)展，培養(yǎng)一批又一批的高素質(zhì)技能型人才。同時，藝術(shù)教育課程的內(nèi)容越來越豐富，地位也越來越突出。大綱中將美術(shù)和音樂兩個學(xué)科規(guī)定為中職教育必修課程。以藝術(shù)教育為載體讓學(xué)生直接獲得美的信息，著重培養(yǎng)道德品質(zhì)、加深對其的集體精神的塑造，學(xué)生的職業(yè)潛力和團(tuán)隊(duì)合作能力從中得以挖掘。辦好中職公共藝術(shù)美術(shù)課程有著重要作用，不僅能使學(xué)生的審美能力得到提升，還能培養(yǎng)出一大批高素質(zhì)技術(shù)型人才。
一.中職公共藝術(shù)美術(shù)課程
藝術(shù)專業(yè)的課程針對的是專業(yè)藝術(shù)人才，所設(shè)置的課程專業(yè)性強(qiáng)，“系統(tǒng)化”教學(xué)，課程量多又復(fù)雜。但是公共藝術(shù)美術(shù)課程的側(cè)重點(diǎn)與傳統(tǒng)美術(shù)課程不同，它的開設(shè)面向整個學(xué)校的非藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生。目的是培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞和審美能力，它的課程內(nèi)容簡單、專業(yè)化程度較弱，主要讓參加此課程的同學(xué)了解美術(shù)的基本常識，學(xué)習(xí)藝術(shù)作品的鑒賞方法，提升個人的美學(xué)素養(yǎng)與審美能力。
二.公共藝術(shù)美術(shù)課程設(shè)計(jì)思路
中職學(xué)校的公共藝術(shù)美術(shù)課程是由基礎(chǔ)模塊和拓展模塊組成。基礎(chǔ)模塊主要內(nèi)容覆蓋美術(shù)與人生、美術(shù)表現(xiàn)、中外國美術(shù)賞析等，深入了解美術(shù)歷史，提升美術(shù)品味。拓展模塊則重于實(shí)踐能力，內(nèi)容多為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)、設(shè)計(jì)表現(xiàn)，設(shè)計(jì)方法等。內(nèi)外兼修，從內(nèi)在修養(yǎng)到實(shí)際操作，逐漸提升美術(shù)能力。以追求生命之美和生活之樂作為出發(fā)點(diǎn)，基于美術(shù)藝術(shù)的大眾審美分析，來確定公共藝術(shù)美術(shù)課程。將課程目標(biāo)由六要素組成，即智慧（Intelligence）、交往（In-teraction）、想象（Imagination）、興趣（Interest）、直覺（Intuition）、理解（Interpretation）。確立“博大”、“高雅”為課程內(nèi)容設(shè)定的原則。區(qū)別于傳統(tǒng)美術(shù)課程，公共藝術(shù)美術(shù)課程會變得更加具有“豐富性”、“完整性”、“層次性”、“審美性”[3]。
三.公共藝術(shù)美術(shù)課程對學(xué)生的能力提升
�。ㄒ唬╄b賞能力
九年義務(wù)教育給每一個青少年兒童開設(shè)美術(shù)課，讓學(xué)生對美術(shù)有了淺顯的認(rèn)知，在此基礎(chǔ)上，公共藝術(shù)美術(shù)課程進(jìn)行了內(nèi)容延伸，知識層次更加豐富。主要從“正確的價值判斷能力”和“藝術(shù)品的鑒賞能力”兩方面進(jìn)行培養(yǎng)。首先可以試圖從自然、社會、人文、歷史和藝術(shù)等多角度進(jìn)行欣賞比較，正確的引導(dǎo)學(xué)生，尊重中西方文化差異、了解文化內(nèi)涵。在世界上下五千年的歷史長河中，出現(xiàn)的珍寶無數(shù)，例如米開朗基羅的《創(chuàng)造亞當(dāng)》、達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》、張擇端的《清明上河圖》等堪稱人類瑰寶，塑造人物生動、造型逼真細(xì)膩、構(gòu)圖精妙。其次也可以帶學(xué)生去博物館實(shí)地參觀，多觀看關(guān)于賞析珍品的視頻。再多的教授課程，都是紙上談兵，不如讓學(xué)生直接接觸獲取經(jīng)驗(yàn)，通過切身感受，提高學(xué)生對作品的評價、鑒賞能力。例如：《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作，它代表達(dá)。芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行鑒賞：畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“空氣透視”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。通過作品的鑒賞，可以更深層次地感悟作者的思想內(nèi)涵，充分體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期人文主義精神。
�。ǘ⿲徝滥芰�
公共藝術(shù)美術(shù)課程和九年義務(wù)教育銜接自然。不可太過突兀，也應(yīng)該給學(xué)生慢慢適應(yīng)的過程，這樣做也符合中職學(xué)�！督虒W(xué)大綱》要求。與初中階段的美術(shù)課雖然有不同的側(cè)重點(diǎn)，但是知識應(yīng)是相通的[1]。中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程中需要適當(dāng)精簡知識內(nèi)容，不要太過細(xì)致，簡明扼要，并增加《中國美術(shù)史》、《美學(xué)概論》、《中外美術(shù)史》、《美術(shù)鑒賞》等相關(guān)書籍。讓學(xué)生從書中的內(nèi)容中了解美術(shù)的發(fā)展史、不同美術(shù)類型的基本分類、藝術(shù)表現(xiàn)形式的美學(xué)原理、美術(shù)的基本表現(xiàn)技法，掌握審美方法、評價方式的同時，又能在書籍中了解每一幅作品中蘊(yùn)含著作者怎樣的情感和內(nèi)涵，社會當(dāng)時的處境、作品背后的故事。綜合社會、自然、藝術(shù)三要素，更加全面理解藝術(shù)美的特征，提升自身的審美能力[5]。
�。ㄈ﹦�(chuàng)造美的能力
在知識感知、鞏固、積累的基礎(chǔ)上發(fā)揮美的創(chuàng)造力。在圖書館中增加有關(guān)提升創(chuàng)造美能力的書籍，優(yōu)化教材，增加知識獲取途徑。例如：《繪畫創(chuàng)作》、《簡筆畫基礎(chǔ)》、《二維、三維動畫制作》、《書法基礎(chǔ)》等等[3]。以課堂以外的形式，自主學(xué)習(xí)，在這些書中，找到二維平面作畫的技巧，了解三維動畫產(chǎn)生的過程，完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)，找尋學(xué)習(xí)的自信。
四.公共藝術(shù)美術(shù)課程提升能力途徑
隨著時代的進(jìn)步，人才輩出，藝術(shù)人才需求量在增加，公共藝術(shù)美術(shù)課程的社會地位也越來越突出。發(fā)展多條道路以提升學(xué)生能力是公共藝術(shù)美術(shù)課程的主旨。其一，學(xué)校組織學(xué)生參觀名人書畫展。實(shí)踐出真理，讓學(xué)生們在一幅幅實(shí)際的真畫作品面前，親身領(lǐng)略藝術(shù)的魅力。用眼睛去體會藝術(shù)家利用色彩的碰撞。在專業(yè)的氣氛中，進(jìn)行專業(yè)知識的交流。在交流中，了解到更多的信息[1]。其二，俗話說，近朱者赤近墨者黑。整個中職學(xué)校的學(xué)習(xí)氛圍也會影響學(xué)生的能力提升。校園是學(xué)生時代花費(fèi)時間最多的地方，它是學(xué)生學(xué)習(xí)知識的圣地、是成長的搖籃、是品質(zhì)道德養(yǎng)成的場所。營造文化校園是大勢所趨。在優(yōu)美的學(xué)校環(huán)境里滲透藝術(shù)的元素，如名人雕塑、名家作品等，會帶給學(xué)生良好的非智力因素發(fā)展，有利于學(xué)生高尚情操的培養(yǎng)，也有利于心理素質(zhì)的提高。其三，組織學(xué)生互動，增加藝術(shù)活動。在校內(nèi)創(chuàng)設(shè)活動內(nèi)容，圍繞藝術(shù)美術(shù)的主題，可舉辦學(xué)生自己的畫進(jìn)行展覽評比，收集“民間名畫”，讓學(xué)生們自己對其評價和評比打分，選出“校內(nèi)之星”[2]。這樣既可以在活動中提升審美能力，還可以提高對作品的評價能力，將課堂所學(xué)內(nèi)容運(yùn)用到實(shí)際。也可以找尋文化企業(yè)，協(xié)商合作。學(xué)生還可以對名畫加以臨摹或是再創(chuàng)作。模仿大家的色彩，造型和構(gòu)圖，學(xué)習(xí)到更多。中職公共藝術(shù)美術(shù)課程教育理念，要求與中職教育融合，不要求每一名學(xué)生必須能夠畫出名畫、得到大眾的賞識，培養(yǎng)中職學(xué)生的審美理念，陶冶情操，成為高素質(zhì)教育下的技術(shù)型人才，才是中職公共藝術(shù)美術(shù)課程的重點(diǎn)。綜上所述，中職學(xué)校公共藝術(shù)美術(shù)課程面向非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生，著重提高學(xué)生的鑒賞與審美等綜合能力，它承載著完善教育、培養(yǎng)學(xué)生健全人格的責(zé)任。對培養(yǎng)高素質(zhì)技術(shù)型人才的培養(yǎng)起著至關(guān)重要的作用。
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美術(shù)鑒賞論文15
摘要：結(jié)合實(shí)際教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，分析探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式與傳遞接受式教學(xué)模式的概念，同時結(jié)合相關(guān)教學(xué)案例進(jìn)行研究，以此來對兩種高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式的優(yōu)勢、局限性以及教學(xué)過程中的多媒體應(yīng)用等問題進(jìn)行探究。
關(guān)鍵詞：多媒體；高中美術(shù)鑒賞；教學(xué)模式；教學(xué)資源
中圖分類號：G633.955，文獻(xiàn)標(biāo)識碼：B
文章編號：1671-489X（20xx）05-0102-02
1、前言
新課改下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式種類非常多元化，特別是在多媒體條件下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式更是為學(xué)生的鑒賞能力提升提供了自主學(xué)習(xí)、寫作探求等。然而在實(shí)際的多媒體高中美術(shù)鑒賞課堂上，教師通常會采用兩種或者兩種以上的教學(xué)策略來進(jìn)行綜合應(yīng)用，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)目標(biāo)。教師通常會在諸如情景教學(xué)策略、現(xiàn)行組織策略、演示策略、練習(xí)策略、小組討論策略等手段中進(jìn)行任意組合、排列，由此而衍生出來的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)模式便出現(xiàn)無限種可能。
下面以最容易被學(xué)生接受的“傳遞接受式教學(xué)模式”與“探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式”作為案例，結(jié)合多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)課堂進(jìn)行研究。
2、多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)新模式的產(chǎn)生及其優(yōu)勢
高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)重點(diǎn)在于促進(jìn)高中生在鑒賞能力與鑒賞方法運(yùn)用水平上不斷提升。每一名高中美術(shù)鑒賞教師都必須要意識到美術(shù)鑒賞活動并不是單純的一門課程，更多情況下它將會對學(xué)生日后的鑒賞行為、藝術(shù)品位等方面產(chǎn)生巨大影響。學(xué)生必須要學(xué)會獨(dú)立的鑒賞方式與鑒賞手段，真正地成為一名具有生活品位、藝術(shù)品位的高素質(zhì)人才。特別是“互聯(lián)網(wǎng)+”時代的來臨，人們更是將信息技術(shù)更廣泛、深入地融入教育領(lǐng)域，多媒體教學(xué)手段的應(yīng)用使得美術(shù)鑒賞教學(xué)方式、學(xué)生學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)手段等發(fā)生重大變化。
由于學(xué)校的教學(xué)環(huán)境、教學(xué)資源等條件的限制，傳統(tǒng)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞課程更多時候是平面而又枯燥的。多媒體教學(xué)的融入，則通過教學(xué)過程的互動、教學(xué)信息容量的擴(kuò)充、教學(xué)信息網(wǎng)絡(luò)化的傳輸，賦予這門課程全新的生命。多媒體教學(xué)不僅彌補(bǔ)了學(xué)生對于基礎(chǔ)知識的認(rèn)知，而且能夠巧妙地幫助學(xué)生將原有認(rèn)知與新知識進(jìn)行有機(jī)融合，從削弱獲取新知識的消耗這一認(rèn)知資源的角度來減輕學(xué)生負(fù)擔(dān)，提升課堂教學(xué)質(zhì)量。
首先是教學(xué)內(nèi)容方面的優(yōu)勢。多媒體教學(xué)具有感染力強(qiáng)、形象直觀等特點(diǎn)，同時，它的展示不受空間的限制，且信息資源豐富多元，能夠更好地實(shí)現(xiàn)人機(jī)互補(bǔ)，在調(diào)動學(xué)生感官刺激的同時，實(shí)現(xiàn)多元器官的有機(jī)融合，進(jìn)一步將藝術(shù)作品的美感通過較多的層次展現(xiàn)在他們面前，從而最大限度調(diào)動高中美術(shù)課堂的氛圍，不斷提升教學(xué)效率，取得理想的教學(xué)效果。
其次，在教學(xué)模式方面，多媒體教學(xué)手段不僅能夠改變教師單純的灌輸教學(xué)手段，而且在多媒體教學(xué)環(huán)境下，教師通過引導(dǎo)與啟發(fā)，能夠激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，以此將課堂的主體地位歸還給他們。由于人類對事物的認(rèn)知通常是從直觀體驗(yàn)開始的，而多媒體教學(xué)手段則是順應(yīng)了這種認(rèn)知規(guī)律，在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)過程中同樣起到十分重要的作用。
最后，多媒體教學(xué)完成了師生角色之間的轉(zhuǎn)換。傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)更加強(qiáng)調(diào)教師的主體引導(dǎo)作用，甚至一些教師還在扮演領(lǐng)導(dǎo)與家長的角色，很大程度上是一言堂的權(quán)威象征。這種教學(xué)模式忽略了學(xué)生的重要性，僅僅將他們視為被動而又消極的接受者�？梢哉f多媒體教學(xué)走進(jìn)高中美術(shù)鑒賞課堂后，學(xué)生不再僅僅只能通過教師講授來獲取知識，教師更多時候更像是一場學(xué)習(xí)活動的引導(dǎo)者、設(shè)計(jì)者、參與者，學(xué)生可以利用各種多元化的教學(xué)資源來主動探索知識，不斷提高美術(shù)鑒賞能力。
3、多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式分析
多媒體與高中美術(shù)鑒賞課堂的有機(jī)融合，不僅為新課改下的高中教學(xué)帶來多樣的教學(xué)模式，而且將傳遞接受式教學(xué)模式作為一個媒介，更好地搭建在學(xué)生與高中美術(shù)鑒賞課堂之間，為學(xué)生汲取更多的知識提供了保障。
高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的含義在傳統(tǒng)的美術(shù)鑒賞課上，教師主要通過板書展示、口傳身授等方式來幫助學(xué)生完成知識與技能的學(xué)習(xí)，以此來實(shí)現(xiàn)既定的教學(xué)任務(wù)。然而在多媒體教學(xué)輔助下的高中美術(shù)鑒賞課堂上，通過傳遞接受式的教學(xué)模式，教師可以靈活運(yùn)用微軟公司的PPT軟件來帶給學(xué)生耳目一新的感受，以此來更好地實(shí)現(xiàn)與學(xué)生之間的有效溝通，進(jìn)一步提高教學(xué)的傳遞性與有效性。
高中美術(shù)鑒賞課程傳遞接受式教學(xué)模式的應(yīng)用基于多媒體教學(xué)的高中美術(shù)鑒賞課堂通過靈活運(yùn)用傳遞接受式教學(xué)模式，能夠?qū)W(xué)生實(shí)現(xiàn)多層次、多角度的感官沖擊，利用有限的資源來調(diào)動學(xué)生的鑒賞積極性，以此來不斷提升課堂教學(xué)質(zhì)量。其特征總結(jié)起來主要有如下幾點(diǎn)。
1）運(yùn)用多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞傳遞接受式教學(xué)模式，教師可以通過多媒體的運(yùn)用來激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)。如在欣賞《蒙娜麗莎》這幅名作的時候，教師便可以通過事先準(zhǔn)備好的PPT演示來讓作品動起來，同時結(jié)合歷史課上所描述的文藝復(fù)興時期的歷史事件，幫助學(xué)生搭建起新舊知識的橋梁，讓學(xué)生領(lǐng)悟到新舊知識之間的各種關(guān)系，從而加深對作品的理解。
2）教師可以充分運(yùn)用多媒體教學(xué)來對整個知識進(jìn)行一種自主構(gòu)建，通過由淺入深的方式來幫助學(xué)生完成對名作的欣賞與認(rèn)知。
3）站在學(xué)生角度來看待這種教學(xué)模式，通過多媒體對新知識進(jìn)行轉(zhuǎn)化，學(xué)生不僅能夠?qū)υ械恼J(rèn)知結(jié)構(gòu)進(jìn)行拓展，而且能夠有效地利用自己的感悟與分析提升對作品的認(rèn)知，真正地做到舉一反三。
4、多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式分析
教師在多媒體教學(xué)環(huán)境下的美術(shù)鑒賞課堂上，還可以充分利用探究性學(xué)習(xí)模式展開教學(xué)工作，以此來將學(xué)生的主觀能動性與創(chuàng)造性發(fā)揮到極致，通過對知識技能的掌握來拓展創(chuàng)新思維。可以說，與傳遞教學(xué)模式相比，探究性教學(xué)模式最大的特點(diǎn)就是其對學(xué)生合作、自主、探索等意識的放大。
多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的特征探究式教學(xué)模式必須要圍繞課程中的某個知識點(diǎn)展開，這個知識點(diǎn)不僅需要結(jié)合課本情況制定，而且要充分地考慮到學(xué)生的需求及認(rèn)知能力。在實(shí)際的教學(xué)過程中，教師可以利用電腦互聯(lián)網(wǎng)來展開分析，通過一種“偵探式”的探究來提出具有啟發(fā)性的問題，以此鼓勵學(xué)生通過深刻思考來開展鑒賞。
然而值得注意的是，在這樣的課堂傳授過程中，教師要注意不要將多媒體教學(xué)參考資料做得過于花哨，否則會對學(xué)生的注意力產(chǎn)生較大的負(fù)面影響，從而導(dǎo)致整個藝術(shù)鑒賞探究性教學(xué)模式無法得到良好的授課效果。
多媒體教學(xué)環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞探究性學(xué)習(xí)教學(xué)模式的應(yīng)用在實(shí)際的美術(shù)鑒賞課堂中，筆者更建議通過借助計(jì)算機(jī)網(wǎng)絡(luò)資源的支撐，以小組作為討論單位進(jìn)行鑒賞方式的學(xué)習(xí)。如在欣賞凡·高系列作品的時候，教師便可以通過選擇一些內(nèi)容相關(guān)的音樂進(jìn)行播放，同時配合一些藝術(shù)館、博物館的視頻錄像，讓學(xué)生首先對油畫藝術(shù)有所了解，隨后可以拿出諸如《羅納河上的星空》《凡·高在阿爾的臥室》《耳朵綁著繃帶的自畫像》等幾幅凡·高大師的名畫展開內(nèi)涵討論，甚至可以通過有趣的角色扮演，對畫中的人物、場景、環(huán)境等進(jìn)行還原，以此強(qiáng)化美術(shù)鑒賞課程的趣味性。相信通過這些手段，在教師的影響下，學(xué)生一定會得到激發(fā)探究動機(jī)的技法，同時對這種探究式學(xué)習(xí)模式產(chǎn)生濃厚的興趣。
再如面對著名抽象畫派大師蒙德里安作品欣賞的時候，高中美術(shù)鑒賞教師可以運(yùn)用多媒體，播放諸如Composition A（《構(gòu)成A》）《紅黃藍(lán)的構(gòu)成》《百老匯的爵士樂》等大師著名的抽象作品，并讓學(xué)生猜一猜：大師想要表達(dá)的是什么物品、什么環(huán)境？為什么這些場景會有這樣的藝術(shù)變形展示？如果你是蒙德里安大師，會如何展現(xiàn)這些場景？同時可以邀請幾名學(xué)生走上講臺，站在畫板附近進(jìn)行同名作品的創(chuàng)作。在對蒙德里安大師的作品進(jìn)行觀摩、分析后，教師還可以借助事先準(zhǔn)備好的幾幅油畫作品的圖片來讓學(xué)生猜一猜：哪些是蒙德里安的作品？它們具有什么樣的共同特征？等等。
5、結(jié)語
實(shí)踐證明，在多媒體環(huán)境下的高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中，如果能夠進(jìn)行相應(yīng)的教學(xué)模式改革，那么將會取得事半功倍的效果，真正地激發(fā)學(xué)生對于藝術(shù)鑒賞的識別度以及參與度，在高效交流的課堂中實(shí)現(xiàn)學(xué)生高效學(xué)習(xí)的達(dá)成。但在這種多媒體環(huán)境下的教學(xué)過程中，教師需要對多媒體的特征進(jìn)行有效認(rèn)知與識別，不斷拓展其聲像同步、畫面動態(tài)選擇以及直觀性等教學(xué)優(yōu)勢，從而選擇最合適的教學(xué)模式與教學(xué)設(shè)計(jì)，并與傳統(tǒng)的教學(xué)手段進(jìn)行融會貫通，提高高中美術(shù)鑒賞教學(xué)效率，提高學(xué)生鑒賞品位。
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