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美術論文開題報告（通用11篇）
轉眼間大學生活即將結束，學生們就要開始做畢業(yè)設計了，在我們做畢業(yè)設計之前要先寫開題報告，那么大家知道正規(guī)的開題報告怎么寫嗎？以下是小編幫大家整理的美術論文開題報告，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
美術論文開題報告 篇1
1. 本課題所涉及的問題在國內(外)的研究現(xiàn)狀綜述
研究背景：
隨著素質教育的倡導和推廣，對傳統(tǒng)的美術教育提出了挑戰(zhàn)，我認為，現(xiàn)代美術教育應從傳統(tǒng)“畫譜教學”中引出新形式的“范畫教學”，“范畫”在現(xiàn)代美術教育中已成為一種行之有效的教學媒介，在美術課堂教學中越來越發(fā)揮出獨特的作用。
早在中國古代，臨摹“范畫”是任何一位學畫者或卓有成就的大畫家的必經(jīng)之路。中國傳統(tǒng)的繪畫教學，歷來主張“畫從譜出”，凡是學畫的人，無論畫山水、花鳥、還是人物，對畫譜或老師傳授的每一技、每一法都要反反復復地模仿、推敲，循序甚嚴�，F(xiàn)代美術教育，我們應該從傳統(tǒng)“畫譜教學”中吸收精華而引借出新形式的“范畫教學”，在課堂上推而廣之。
現(xiàn)代美術教育中，不僅在美術技能課上需臨摹、分析、研究“范畫”，在美術欣賞課和美術基礎理論課的教學中，“范畫”也發(fā)揮了重要作用。大家知道，美術教學是一種比較直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧的一門學科，其中范畫教學在美術教學中發(fā)揮著重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一節(jié)：
第一，欣賞性作用。就是通過對“范畫”清晰、直觀的展示達到美術欣賞教學的認識、教育、審美作用。
第二，說明性作用。借助“范畫”的說明，使學生理解和掌握美術基礎理論知識。
第三，步驟性作用。運用“步驟范畫”可達到直觀、簡潔、省時的效果。
第四，對比性作用。通過“對比范畫”分析鑒別存在的問題，提高學生的認識、分析、表達的能力。
第五，啟示性作用。“導”和“創(chuàng)”相結合，利用“范畫”啟發(fā)學生思維，學以致用。
第六，示范性作用。就是當堂“范畫”，發(fā)揮教師的能動性和“范畫”的可視性，調動學生學習的積極性，使之對美術課產(chǎn)生濃厚的興趣。
在美術課教學中，切忌“一只粉筆，一本書”就是一節(jié)課，枯燥無味的“空對空”講授方式，這樣不僅使學生失去學習興趣，而且使美育、素質教育受到嚴重損害。但是有些教師認為范畫對學生的想象力造成了一定的限定，過多的范畫會導致學生“依樣畫葫蘆”，而失去了學生繪畫時應有的一種“童趣”。而且一趟課出現(xiàn)很多的范畫，會降低自己的教學質量，把學生的注意力都吸引到范畫上去，而沒有去認真聽老師所說的繪畫技巧。
那么作為一名美術教師，應如何運用“范畫”，并發(fā)揮“范畫”在美術教學中的獨特作用，并且提高美術課堂教學效果呢，這值得我們深入的研究。
2.設計(論文)要解決的問題和擬采用的研究方法
范畫有助于學生對美術作品的欣賞，產(chǎn)生較強感受與共鳴;可以激發(fā)小學生學習美術的興趣，增強其學習美術的信心。欣賞范畫是提高學生審美能力的有效途徑，《美術課程標準》強調：“美術課程要培養(yǎng)學生的審美能力，提高他們的藝術的鑒賞能力”。范畫可以向學生傳授技能技巧，提高課堂效益。
1.課堂教學中的范畫可以分為哪幾類?我用了文獻研究法，在外網(wǎng)絡上搜集了一些資料，并結合自己在實習中觀察，得出了幾點：
1.1 步驟范畫 若教師在課前做好“成品范畫”，把作畫的方法步驟呈現(xiàn)給學生，上課時再以語言稍作解釋。既直觀，又簡練生動，定會事半功倍。
1.2 引導范畫 它是啟發(fā)和引導學生的思路，有效地進行創(chuàng)作畫(命題畫、想象畫、設計創(chuàng)作)。
1.3 比較范畫 它主要表現(xiàn)在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業(yè)中的正確與錯誤。使學生自己認識到一些容易犯的錯誤，以及對何為“優(yōu)”、何為“劣”有一個比較肯定的明確的鑒別，使學生從“知其然”的感性認識上升到“知其所以然”的理性認識。
1.4課中范畫 它是相對前三種范畫形式而言的(前三種都是課前準備好了的“成品”或“半成品”)，是最直接、最具體、最直觀的且最容易吸引學生注意力的教學方法。它不僅將美術的相關知識和繪畫的技能技巧最直觀地、完整地展示給學生，而且還大大增加了學生學習美術課的興趣。
2. 怎樣在美術教學中合理運用范畫?我用了實證研究法研究了這個問題。結合我實習時的親身體驗，以及實習時知道老師的口述，結合我所搜集的資料，得出了一些淺見。
在中國傳統(tǒng)的繪畫教學中，主張“畫從譜出”，凡是學畫的人，無論山水、花鳥，還是人物，對畫譜或老師傳授的每一技、每一法都要反復模仿、推敲，循序甚嚴。在現(xiàn)代美術教育中，“范畫”也已成為一種有效的教學媒介，在美術課堂教學中發(fā)揮出了重要的作用。為人之師，就不可誤人子弟，我們應該清晰理性地認識到這些問題。在向學生提供范畫的同時，要充分考慮可能產(chǎn)生的負面影響。因此，美術教師應該學習美術界的優(yōu)秀教學成果，要認真思考、分析和認識范畫教學的優(yōu)劣。把這一傳統(tǒng)的教學方式賦予新的內涵，發(fā)揮它的正面作用，克服它的負面影響。
3.范畫在美術教學中有怎樣的意義?我運用了調查法，有目的、有計劃、有系統(tǒng)地搜集有關研究對象現(xiàn)實狀況或歷史狀況的材料，并對調查搜集到的大量資料進行分析、綜合、比較、歸納。
縱觀古今，一代又一代的著名畫家，無不經(jīng)過“進譜出譜”的艱難歷程，從“ 譜” 中吸取精華繼承之，加上自身不懈努力，從而孕釀出為世人所稱道的美術作品。范畫是使學生更好地掌握繪畫語匯的有效工具之一。它能使學生直接獲得直觀視覺信息，讓學生在一目了然的情景中接受新的知識和新的技術，從而啟發(fā)學生的思維，激發(fā)其表現(xiàn)、創(chuàng)作的欲望，有了創(chuàng)作的欲望便去實踐。范畫有助于小學生有步驟、高效率、融會貫通地掌握所學知識。由此可見，范畫在美術課堂教學中有重要作用。
在美術教學中，技能技巧的傳授與訓練不容忽視，因為藝術表現(xiàn)是需要一定的技巧的`，受過技法的訓練，才具有實際應用能力，才能緩解表現(xiàn)上的困難，從而更、好地表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。范畫可以啟發(fā)學生思維，培養(yǎng)創(chuàng)造力。創(chuàng)造性是美術學科所具有的顯著特征，新課標也強調要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
3.本課題需要重點研究的、關鍵的問題及解決的思路
研究重點及關鍵問題：
我在實習時現(xiàn)：學生最普遍的現(xiàn)象是因“范畫”使用不當造成學生只會“依葫蘆畫瓢”、“照本宣科”，一旦離開范畫樣本，讓學生獨立創(chuàng)作時，就一籌莫展。這極大的限制了學生的思維活動。那該如何合理使用范畫?
下面，是我結合實習經(jīng)驗對合理使用范畫發(fā)表幾個淺見。
1. 制作范畫時，要多角度，多方位
學生的思維和思考受到一定的限制，還沒有完全形成獨立思考、分析、解決事物的能力。
如在“熱帶魚的樂園”一課中學生的魚多是畫側面的，教師如果可在范畫時畫出正面的魚，魚回頭看等不同形態(tài)的魚來引導學生
2. 不能把“范畫”當做學生素材唯一的來源
美術不像其它科目，美術創(chuàng)作沒有一個統(tǒng)一的標準答案，教師要引導學生開拓想象力，不要局限于范畫中。
3. 在選擇范畫時，教師不能以自己的審美取向替學生做判斷
在出示范畫時，教師不能以自己的審美標準和喜惡偏好對作品作出判斷，更不能武斷的要求學生按照“范畫”或自己的畫法作畫。要不然會對學生的造成審美上的偏差。
4. 要把“范畫”具體形象特征結合起來，因對象而異
在美術課基礎教學中，臨摹和寫生是兩種最基本的方式。在教學中，有時教師會把“范畫”當成學生模仿的樣板。但“臨摹”代替寫生，記憶、想象和創(chuàng)作將不利用英語美術教育的發(fā)展。作揖要通過直接觀察和接觸來體驗。
5. 出示范畫應適可而止，留給學生想象空間
我認為教師不應出示太多的范畫。這會把學生的注意力引到范畫上去，而不注意教師所教的手法。
范畫也不應在黑板久留，這能更好地激發(fā)“學生”的想象力，獨立思考能力等。
4.完成本課題所必須的工作條件(如工具書、實驗設備或實驗環(huán)境條件、某類市場調研、計算機輔助設計條件等等)及解決的辦法。
翻閱大量關于“美術教育”和“范畫”的電子書，書刊，從而找出它們的關系以及相互間的影響，從中更好的理解手工制作課是如何培養(yǎng)少兒的創(chuàng)造力的。也可以通過以往在見習和實習給我們留下的印象問題，幫助我們更詳細的了解范畫在美術教學中對小學生的作用。
與此同時，除了以上所寫的一些資料條件外，也參考了很多不同區(qū)域的學術性的文獻理論，從不同的層次上充實自己的教育知識能量。當然，也應該多聽課多去請教一些較為有經(jīng)驗的美術教師，吸取他們的經(jīng)驗，比如可以通過不同形式的范畫展示，這樣也可激發(fā)少兒的興趣，使整節(jié)課更加生動有趣。
有時可能會碰到寫不下去的狀況，或者是不知道如何去寫，那么我們便可以去詢問我們的導師，也可以去學校的電子閱覽室去有關的學術論壇搜索資料，這兩樣無論哪種，都學到很多，受益匪淺。
5.設計(論文)完成進度計劃
1、9日至16日，宣傳發(fā)動，確定每位指導教師的指導任務，學生在教師指導下選擇研究課題，指導教師向學生下達和向系部遞交《衢州學院畢業(yè)設計(論文)任務書》。各專業(yè)教研室匯總學生畢業(yè)論文選題情況并上報(需交電子稿)。
2、10月14日，上交開題報告。
3、12月2日，進行畢業(yè)論文指導與寫作工作中期教學檢查。
4、12月10日，指導教師向相關答辯小組移交畢業(yè)論文的有關材料。
5、12月16日，進行畢業(yè)論文答辯、終審。
美術論文開題報告 篇2
一、課題研究的背景意義
隨著時代的發(fā)展，社會的進步，創(chuàng)新能力是每一個人生存和發(fā)展的基礎。美術學科作為素質教育的輔助學科，不管從具體的教學內容還是從美術課的功能來說，還是對學生的感知能力和形象思維能力，形成學生創(chuàng)新精神和技能技法意識，促進學生個性形成和全面發(fā)展等方面都有著其他學科不可代替的作用。
兒童線描畫是兒童情趣、思想、內在潛能的自由表現(xiàn)方式，是兒童思維活動的一種真實記載，線描畫不僅自由、隨意，還可把幼小孩子的那種“心”像繪畫毫無拘束地表現(xiàn)出來。在兒童線描畫的道路上不斷探索和研究，蹲下身子去欣賞孩子們的畫，用賞識的眼光去感受，讓幼兒在有趣的“亂畫”中理解線條的多樣性，在不同的線描畫創(chuàng)作中培養(yǎng)幼兒的觀察力、記憶力、創(chuàng)造力。促使學生主動學習、積極參與，營造民主、平等的美術學習氛圍，讓學生充分展現(xiàn)才華，獲得成功的喜悅。
教師在線描畫引入小學美術學科特色的探究與研究過程中，有思想有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，讓“教書匠”逐步成為“學者型、專家型”的教師。《美術課程標準》中指出，要發(fā)展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。線描畫一能培養(yǎng)學生的觀察、創(chuàng)造及表現(xiàn)能力；二能培養(yǎng)其做畫的耐心和毅力，磨煉孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高。
二、課題界定
課題為：小學美術線描畫教學研究研究
線條是繪畫最基本的造型語言之一，線描畫是用線條的變化來描繪對象及其形體結構的繪畫方式，是最古老、也是最原始的一種繪畫方式。涂鴉期的幼兒用筆勾畫出一些散亂的點線，遠古時代出現(xiàn)在洞穴里的畫也是由線條組成。線描畫是用線條說話的藝術，線描是最簡便、最直接用于表現(xiàn)形象的繪畫手段，是在平面上表述客觀事物或主觀想象而使用的虛擬性、提示性、裝飾性的視覺語言。線條又是最高級的造型語匯，德國藝術家保羅克利有句名言“用一根線條去散步”，道出了線條的本質在于它的情感意味。線描畫既對具體物象做概括處理，又可進行細致刻畫，既能進行造型訓練，又可創(chuàng)作表現(xiàn)傳達感情。
三、主要理論依據(jù)
看到省特級教師朱國華老師進行的兒童水墨畫的實驗。朱老師借助國畫中水墨畫的表現(xiàn)形式，在技法和題材上大膽創(chuàng)新，具有對傳統(tǒng)文化的傳承，又有創(chuàng)新與發(fā)展。呈現(xiàn)的學生作品表現(xiàn)大膽，生動新穎。同時，也可看出，朱老師也是將點、線等元素融入了教學中，使學生的作品，除了具有兒童繪畫樸拙、生動等特點，又多了一份裝飾繪畫的形式美感。在吸取這些成功經(jīng)驗的基礎上，再接合本校的實際情況，我將本校近期美術嘗試的研究方向定位為兒童線描畫。
四、研究目標與內容
【研究目標】：本課題以發(fā)展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發(fā)展為出發(fā)點，就“小學美術線描畫教學”進行深入的研究，在課堂中教育學生如何獲得和掌握線描畫基本知識及技能。在課堂上講解必要的線描知識、結合日常生活滲透線描教育、開展一些線描游戲活動、進行演習等有效策略，以促進學生的個性形成和全面發(fā)展。
【研究內容】：
1、研究能激發(fā)、保持學生學習興趣的教學行為和策略
2、研究不同階段科學合理的“學什么”和“學到什么程度”
3、通過上課，分析，再上課，探究學生易于理解和接受的教學方式。
4、探究更多的線描繪畫表現(xiàn)形式。
五、研究方法
主要采用參考法、觀察法、問卷法、交流法、比較法、總結法。
1、參考法：收集、整理兒童繪畫心理學方面的知識，參考線描教學研究的論文以及別人在這方面的研究成果，形成對兒童線描興趣教學的科學認識。
2、觀察法：實驗教師隨時觀察研究對象的行為表現(xiàn)，及時記錄并進行分析。
3、問卷法：通過學生談話、家長座談和調查表等方式，了解研究對象的基本情況、行為事實、心理傾向，收集行為和態(tài)度等方面研究資料。
4、交流法：與學生面對面的交流，加深對學生的了解，找到適合他們心理的，合乎他們生活實際的`線描教學內容、方法和策略。
5、對比法：根據(jù)教學研究的需要，適當?shù)臅r侯把學生分兩撥，進行不同形式的線描教學，再比較、分析、總結各自的規(guī)律，找到有效的教學模式。
6、總結法：在課題研究過程中，對課題進行不斷的修改與完善，總結出課題研究的經(jīng)驗。
六、研究步驟：
為保證實驗的信度和效度，需要把無關變量控制到最小程度，選出一些學生為研究對象，對他們進行長期跟蹤指導。
本課題分三個階段完成：
第一階段：準備階段(20xx年7月——20xx年8月)
1、學習相關理論，查找相關資料，分析問題，把握研究方向，確定課題研究內容，提高自身理論水平和實踐操作能力。
2、制定課題實施方案。
第二階段：研究階段：（20xx年8月——20xx年11月）
1、陶冶學生的情操，提高審美能力，引導學生參與文化的傳承與交流，培養(yǎng)學生對點、線、面的感性認識，為今后學生有意識的創(chuàng)作線描打下基礎，所以側重于技法傳授與訓練的研究。
�。�1）如何在教學中滲透線描文化的研究。
（2）小學生如何欣賞線描作品的研究。
�。�3）如何認識點、線、面的研究。
�。�4）分割形狀的方法研究。
�。�5）點、線、面的綜合運用的研究。
2、為提高審美能力，拓展學生的思維，對兒童嘗試有意識地主觀地表現(xiàn)對象的畫法研究和這一階段有效教學的探究。
3、這一階段是在前面的基礎上以點、線、面等造型元素對自然物象進行美化。這一階段，對學生積累素材，找到解決學生“無東西可畫”，“畫面空洞”的最佳辦法的研究。
4、對內容分類，改變學生的繪畫材料，讓學生嘗試其他表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法的探究，并對學生作品進行分析和總結。收集經(jīng)驗材料，為撰寫經(jīng)驗總結做準備。
第三階段：總結階段（20xx年11月——20xx年12月）
1、撰寫經(jīng)驗總結論文。
2、課題成果的推廣，舉辦兒童線描畫畫展。
七、研究成果
1、撰寫課題研究報告
2、撰寫教學案例以及課后反思、《小學美術線描畫教學研究》心得、與《小學美術線描畫教學研究》反思，論文。
3、線描畫學生作品、課堂教學反思等。
4、舉辦線描畫展的相關照片。
美術論文開題報告 篇3
孩子們表現(xiàn)出來的想象畫，是根據(jù)他們對自己親自經(jīng)歷事物的模仿，是憑直接感受加上記憶、想象創(chuàng)造出來的形象。畫面純樸天真，直率風趣，用色鮮艷，造型突出，能大膽的表達自己的感情和認識，反映出心中的世界。想象畫活動的開展與培養(yǎng)主要針對五至六歲的大班孩子。
黑格爾在他的《美學》中指出:最杰出的藝術本身就是想象。
根據(jù)《幼兒園教育指導綱要》中關于幼兒園藝術教育的精神，即“幼兒園的藝術教育活動要為幼兒提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒大膽表達自己的想法，尊重每一幼兒的想法和創(chuàng)造，分享他們創(chuàng)造的樂趣”;結合大班幼兒認知發(fā)展特點——具有初步的抽象思維能力，初步懂得運用物體的相似性來進行類比思維，以物代物，引導幼兒用想象繪畫，讓幼兒在感受美、體驗創(chuàng)作樂趣的基礎上，鼓勵幼兒大膽想象，發(fā)展幼兒的發(fā)散性思維。
愛因斯坦說過“想象比知識更重要”。知識是有限的，讓孩子們把已有的知識、經(jīng)驗通過藝術的手法表達出來，充分發(fā)揮他們的想象力。因為，無限的想象卻可以概括和創(chuàng)造出世界上的一切，是知識進化的源泉。而想象畫則是發(fā)展幼兒想象力、創(chuàng)造力的有效途徑。孩子們在進行想象畫的過程中，蘊藏著許許多多的靈感和頓悟，想象是及其豐富和超乎尋常的。而在實際教學活動中，我們有許多的困惑，想象畫的素材從哪里來呢?怎樣才能更好地觸發(fā)幼兒的想象呢?我認為：幼兒感興趣、喜歡的事物容易觸發(fā)孩子的表現(xiàn)力、想象力。
繪畫是幼兒表達行為的另一種語言之一，是幼兒情感的真實流露。隨著對幼兒繪畫教育理念的不斷更新，孩子們繪畫中的情感因素和張揚個性越來越被幼兒以外的讀者所重視，而想象畫更能釋放孩子的情感、突出顯現(xiàn)孩子的個性，真正做到讓孩子拿著自己手中的畫筆，創(chuàng)造出自己心中的夢想。
喜歡涂涂畫畫是孩子們的天性。但這種興趣是短暫的，在美術教學活動中，教師應根據(jù)幼兒的好奇心、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣點，憑借一定的教學手段，使孩子們產(chǎn)生強烈的獲得知識、表現(xiàn)藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。
我們因該常常帶孩子走出教室，觀察美麗的小花，摸摸粗壯的大樹，看看周圍的一切，這樣孩子的興趣就一下子被激發(fā)了，想象也就隨之迸發(fā)了。有人曾把孩子與成人藝術家進行比較，發(fā)現(xiàn)兩者在內在精神、生活態(tài)度、創(chuàng)作手法、創(chuàng)作狀態(tài)和創(chuàng)作結果上都有很大的相似性和可比性。由此可見，孩子都具有成為藝術家的潛力，讓兒童以自我的眼光去欣賞與他們有“共同相似點”的藝術作品，最大的收獲是讓他們獲得美的熏陶及自我創(chuàng)造想象的'精神動力，由此轉化為實際的創(chuàng)造力!
現(xiàn)代教育提倡張揚個性，繪畫教育更注重個性的培養(yǎng)和表達。個性的想象畫作品首先表現(xiàn)在具有夸張的形象。他們能夠把互不相干的物體有機的編排在一起，其次他們不拘泥于現(xiàn)實物體中各部分的比例，這種“非常理一般的怪畫”正是幼兒作品的魅力所在，突現(xiàn)著幼兒的個性品質。
有人說：“孩子用天真的眼睛透視世界，用快樂的心親吻世界。”教師不要用自己的情感去打亂孩子的情感規(guī)律，選擇他們的興趣，觀摩他們的表現(xiàn)，使幼兒的色彩更加絢麗地表現(xiàn)在紙上，讓幼兒想象的翅膀更直接地滲透在他們的筆下。而我們要做的，就是用童心去傾聽、用真眼去賞識、用親語去贊美，這樣，幼兒會更有信心，我們會更有驚喜!為了更好的發(fā)揮孩子自主和創(chuàng)新的內涵，在自主的繪畫活動中，我們幫助幼兒獲得學習經(jīng)驗而不是學習內容。
美術論文開題報告 篇4
幼兒期是奠定智力發(fā)展基礎的最有效的時期，游戲的過程正是智力發(fā)生的非同一般的過程，這就是游戲作用之所在”（教育家馬斯洛）。新《綱要》中明確規(guī)定：“幼兒園教育應尊重幼兒的人格和權利，尊重幼兒身心發(fā)展的規(guī)律和學習特點，以游戲為基本活動，寓教于各種活動之中”。新鮮好奇，好動、好玩、愛做游戲是幼兒的年齡特征，也是幼兒的天性。對幼兒來說，游戲是一種符合幼兒身心發(fā)展要求的快樂而自主的實踐活動�！�
近年來，廣大教師都十分重視游戲的開展，但是，老師們更多重視的是區(qū)域游戲和各類體育、音樂、智力游戲，對美術教學中有機運用游戲重視不夠，主要表現(xiàn)在：
�。�1）對美術教育的目的認識不清，
教師對繪畫技能的傳授與幼兒創(chuàng)造力的發(fā)揮“度”的把握不夠準確，常常會教一些“概念化”的東西，教學方法單調、枯燥。許多老師還是使用傳統(tǒng)的傳授型教學，以幼兒機械的模仿練習為主要教學方法，這很容易扭曲幼兒繪畫的本質特征和教育功能，抹殺了幼兒的天性與創(chuàng)造，自由和情感。
�。�2）重視技能的傳授、忽略審美情感、能力的培養(yǎng)。對美術形式的審美特征如：對稱、均衡、節(jié)奏、速度、韻律以及美術作品的整體美感效應不夠重視。忽視審美能力的培養(yǎng)。美育是關于審美感受和審美能力的教育，技能的學習只是為了通過他們，獲得一種美的感受、體驗一種美的情懷，進入美的境界，孕育一種美的精神。但是，我們的老師卻往往本木倒置，把技能的傳授和掌握作為了了美術活動的重點。
�。�3）游戲形式化。有部分教師將游戲活動和幼兒的美術教學嘗試整合，但是，存在形式化的現(xiàn)象，游戲成為一種擺設，游戲的運用只是為了調節(jié)氣氛，不能和教學的目標、幼兒的有效學習融合，不能很好地為美術教學服務，極容易導致時間的浪費和目標的流失。
�。�4）在游戲過程中，教師過于求全，急于求成，希望每一個孩子玩游戲都能達到某一目標和水平，而忽略了幼兒的創(chuàng)造性、自主性。
（5）美術評價狹隘。我們經(jīng)常把幼兒作品內容、美觀作為我們評價的標準，學習方式、評價方式都比較單一。
�。�6）部分老師在這方面進行了積極的探索，但是，研究的深度不夠，還停留在零星的經(jīng)驗、總結上，沒有形成一定的體系、模式。
我們提出美術教學游戲化的研究，努力做到“美術教學游戲化”和“用游戲化方式進行美術教學”，更具有全面性、人文性和情感性。在學習的形式上打破了原來的禁錮，使教學更加符合幼兒的年齡特點和認知特點。
本課題的研究，期望達成以下目的：
�。�1）、知識和能力：通過美術游戲化的教學，提高幼兒美術技能和對美的感悟、欣賞能力，培養(yǎng)幼兒大膽地自我表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。
�。�2）、情感、態(tài)度、價值觀：改進幼兒美術教學和學習的`方式，激發(fā)幼兒對美術活動的興趣和主動參與的積極性，在快樂的游戲化的學習過程中同時獲得積極的情感體驗，形成積極的道德意識和審美情感。
�。�3）、通過研究，尋找美術教學游戲化的適宜的教學內容，探索出基本的教學方式、教學策略及評價方式。構建幼兒園美術教學游戲化的課程模式。
�。�4）、探索美術教學游戲化教學對幼兒發(fā)展相對應的評價體系。
�。�5）、更新教師觀念，提高教師的業(yè)務水平和教科研能力。
《美術教學游戲化》這方面的研究現(xiàn)在還不多，在網(wǎng)上，有一些關于這方面的論文，研究比較片面，不深入，主要是一些經(jīng)驗型的論文。主要有：張葉的《小班幼兒游戲化繪畫教學初探》;泮冰之老師撰寫的《幼兒園游戲活動存在的問題與思考》;楊秀玲老師撰寫的《淺談游戲在美術教學中的作用》等文章。另外，我們也看到了部分美術活動游戲化的案例，但是，沒有系統(tǒng)的闡述和教材。05年9月，在網(wǎng)絡上有高淵老師的《幼兒園美術活動游戲化的研究報告》，與我們的課題研究有相似之處，但是，該研究僅僅針對大班幼兒，研究時間為一年，該報告還停留在經(jīng)驗型總結的層面，缺乏相對應的評價體系，對游戲化的教學方法闡述比較籠統(tǒng)，缺乏具體的指導作用，另外，該研究僅僅注重了活動內容的游戲化，對美術活動過程、評價等方面如何游戲化地開展研究得還不夠深入。
自1882年普萊爾的《兒童心理》的出版，心理學家開始了對兒童心理的研究，于是關于兒童游戲的研究有了不少的成果。游戲是具有多種心理成分組成的綜合活動，具有虛構性、興趣性、愉悅性和具體性。就兒童方面而言，游戲就是兒童活動的本身，對兒童身心的發(fā)展有重大影響。它影響著兒童的身體運動能力，情緒的發(fā)展，社會適應性的發(fā)展，以及智能和創(chuàng)造力的發(fā)展。許多研究證明，兒童在游戲中學習，在游戲中成長。通過各種游戲活動，兒童不但練習各種基本動作，使運動器官得到很好的發(fā)展，而且認知和社會交往能力，能夠更快、更好地發(fā)展起來。游戲還幫助兒童學會表達和控制情緒，學會處理焦慮和內心沖突，對培養(yǎng)良好的個性品質同樣有著重要的作用。
作為認知論代表人物的皮亞杰。他認為游戲是兒童認識新的復雜的客體和事件的方法，是鞏固和擴大概念、技能的方法;是使思維和行動結合起來的方法。中國心理學家朱智賢認為：首先，兒童游戲具有社會性，它是人的社會活動的一種初級模擬形式，反映了兒童周圍的社會生活。其次，兒童游戲是想象與現(xiàn)實生活的一種獨特的結合，它不是社會生活簡單的翻版。此外，游戲是兒童主動參與的伴有愉悅體驗的活動，深受兒童喜愛。
新《綱要》中明確規(guī)定：“幼兒園教育應尊重幼兒身心發(fā)展的規(guī)律和學習特點，以游戲為基本活動，寓教于各種活動之中”。新《綱要》對于藝術領域（美術活動）的基本精神是，向傳統(tǒng)的藝術經(jīng)驗挑戰(zhàn)，樹立新的藝術教育理念，并在新理念的指導下，實施新型、科學的藝術教育。因此，充分認識游戲和美術教學這兩類活動各自的性質及其價值，嘗試將游戲與美術教學進行優(yōu)化結合，利用有目的、有計劃的游戲化的美術活動，讓幼兒對藝術的審美特征產(chǎn)生濃厚的興趣和敏感性，激活思維，誘發(fā)聯(lián)想與想象，開發(fā)幼兒的創(chuàng)造潛能。更好地培養(yǎng)幼兒對美術的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，提高幼兒美術的技能、啟發(fā)想象、培養(yǎng)創(chuàng)造思維，是有其理論依據(jù)的。
美術論文開題報告 篇5
一、課題的提出：
隨著全球化趨勢的加強和現(xiàn)代化進程的加快，近年來，非物質文化遺產(chǎn)受到越來越大的沖擊，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產(chǎn)正在逐漸消失、瓦解……，許多傳統(tǒng)技藝瀕臨消亡。中國的民間剪紙以其豐富的形象語言反映了中國深邃的傳統(tǒng)思想、古老文化，在文化內涵上、民族風俗上、剪刻技術上都具有獨特的美學價值和價值，它不單是中國的、也是世界的藝術瑰寶、“越是民族的，越是世界的，”剪紙不論對于今人還是后人，都有著珍貴的價值和深遠的意義。
目前，國內許多民間團體、國外很多國家如日本、瑞士和歐洲都非常重視開展剪紙。尤其是我國臺灣已將傳統(tǒng)民間剪紙發(fā)展為一種紙雕藝術，在中小學有專門的手工勞動剪紙課程。正如著名作家馮驥才說過的：“民間文化是一種母親文化，它是我們的根，它融入了我們的血肉，給了我們情感”。XX年，剪紙被列為全國首批“中國民間文化遺產(chǎn)搶救工程”的搶救和保護項目，要搶救民間文化遺產(chǎn)關鍵在于傳承，而學校應該是傳承民間文化遺產(chǎn)的主陣地。我國的九年制義務教育中小學美術、工藝課本中已經(jīng)把剪紙藝術做為教學內容，我校通過幾年的剪紙藝術進校園的實踐，不僅對剪紙藝術產(chǎn)生了濃厚的興趣，掌握了一些剪紙的基本技能技巧，而且通過剪紙這一特殊的藝術表現(xiàn)形式的創(chuàng)作，逐步培養(yǎng)了學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。教學實踐證明，剪紙能夠最大限度地調動起學生的創(chuàng)作積極性和主動性，并運用剪紙的特殊語匯和藝術思維來體現(xiàn)自己的審美理想，在潛移默化中，使學生的良好個性得到完善和塑造。正如前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過的：“兒童的智慧在他的手指尖上�！蔽覈麅和逃谊慂Q琴先生也說過：“孩子應有剪紙的機會�！奔艏埧梢允购⒆影察o下來，專心致志地干一件事；還可以使他們練出一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦的開發(fā)。一張薄紙、一把剪刀，可以培養(yǎng)動手能力、觀察能力、概括能力、審美能力，可以陶冶心靈，美化生活，這就是剪紙藝術的神奇魅力。這個昔日歷史悠久，民間廣為流傳而被譽為“國風”的剪紙藝術，今年也首次列入了國家級藝術節(jié)，如今正享受著極高的待遇，登上了大雅之堂，說明了黨和國家對非物質文化遺產(chǎn)的高度重視。這對剪紙藝術來說，無疑是迎來了一個燦爛的春天和錦繡的前程。
二、課題涵義的界定
課題中的剪紙校本課程活動，主要是指常規(guī)課堂教學和課外剪紙活動兩方面內容。常規(guī)課堂教學主要是在校本課程中滲透剪紙藝術知識，培養(yǎng)學生的審美情趣，剪紙意識，掌握基本的剪紙技藝。課外剪紙活動是常規(guī)課堂教學的延伸和提高，通過組織學生開展豐富多彩的活動，發(fā)展學生個性，培養(yǎng)特長。使學生在調查、參觀、搜集、制作剪紙的過程中得到全面的發(fā)展。通過剪紙教學實踐，研究出行之有效的'校本課程開發(fā)策略。
三、本課題的研究目標與內容
（一）研究目標
1、通過對剪紙這一民間文化資源的開發(fā)和利用，來培養(yǎng)學生對祖國各地民間藝術的熱愛。以此來激發(fā)學生的審美情趣，陶冶情操。
2、通過剪紙活動的開展，使學生了解剪紙的知識，感受剪紙藝術的魅力，掌握剪紙的基本技能，以提高學生的綜合實踐能力。
3、使剪紙成為我校的教育特色，努力培養(yǎng)一批具有多方面才能的剪紙小能手。在“人人有剪刀，人人會剪紙，人人有作品”的基礎上，達到“人人能創(chuàng)作”，通過剪紙，提高學生的綜合實踐能力。
4、努力提高教師利用、開發(fā)地方文化資源的能力，增強教師的教科研水平，打造引領一方文化的品牌課程。
（二）研究內容
1、研究剪紙活動中如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力以及審美能力的教育價值及非智力因素的開發(fā)，通過對剪紙這一民間文化資源的開發(fā)和利用，來培養(yǎng)學生對祖國各地民間藝術的熱愛，以此來激發(fā)學生的審美情趣，陶冶情操。
2、開發(fā)剪紙活動的校本課程。包括剪紙內容的編排體系、活動設計方案、教學活動原則、評價標準等。通過剪紙活動的開展，使學生了解剪紙的知識，感受剪紙藝術的魅力，掌握剪紙的基本技能，以提高學生的綜合實踐能力。
3、通過剪紙藝術與校園文化整合的實踐與研究，拓展多元藝術教育，擴大美育效果，增進學生對傳統(tǒng)藝術文化的認識，養(yǎng)成主動觀察、探究及創(chuàng)新的能力。
4、通過整合校園優(yōu)勢資源，開發(fā)出主題式剪紙與和諧的校園文化建設課程綱要，形成較為完善的主題式剪紙藝術教育活動體系。
四、研究原則
（一）實踐性原則
本課題的研究，強調學生生活與社會生活的緊密結合，幫助學生從生活世界中選擇感興趣的主題和內容，注重學生對生活的感受與體驗，引導學生熱愛剪紙、熱愛生活，著眼學生創(chuàng)新意識的養(yǎng)成，強調學生的動手操作和親身體驗，學會富有創(chuàng)意地生活。
�。ǘ┳灾餍栽瓌t
在教育過程中，我們強調學生的自主性，通過培養(yǎng)學生的興趣、愛好，為學生的自主性開辟更加廣闊的天地。讓學生自己選擇剪紙學習的目標、內容和方式，自己決定剪紙活動結果呈現(xiàn)的形式，關注學生的主體意識。讓學生有更多的機會自己去活動、體驗與創(chuàng)造。使其享受探究的樂趣，活動的愉悅，服務的充實，真正地使學生“解放大腦、解放思維、解放空間、解放時間、解放動手”。
（三）趣味性原則
運用美術教學特有的魅力，充分發(fā)揮剪紙工具材料的獨特性、表現(xiàn)手法的獨特性和藝術語言的獨特性。根據(jù)學生不同年齡階段的狀況和認識特征，設計活潑多樣的剪紙內容、呈現(xiàn)形式和教學方式，以賦予趣味性，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態(tài)度，成為學生學習的動力。
�。ㄋ模﹦�(chuàng)新性原則
創(chuàng)新性精神是每個社會成員重要的心理品質之一。創(chuàng)新性原則是要求教師盡可能地給學生提供探索性活動的廣闊時空，讓學生大膽想象、大膽設計、廣泛開展探索性的實踐活動，不斷提高學生的創(chuàng)造能力。做到教的創(chuàng)新和學的創(chuàng)新有機統(tǒng)一；不斷激發(fā)創(chuàng)新的欲望和自覺追求創(chuàng)新的有機統(tǒng)一；創(chuàng)新精神的培養(yǎng)和創(chuàng)新能力提高的有機統(tǒng)一。
�。ㄎ澹┌l(fā)展性原則
通過本課題的活動，使學生自覺參與文化傳承，增強民族自豪感與責任感，激發(fā)愛國主義精神。使學生的學習變被動為主動，變消極為積極，變有限為無限，形成發(fā)展學習、探究學習、研究學習的新方法，養(yǎng)成樂于動手、勤于實踐，勇于創(chuàng)新的意識。同樣，可以更新教師觀念、轉變教師角色。
五、研究方法
本課題具有實踐性，具體性，探索性的特征，主要采用文獻研究法，實驗法，經(jīng)驗總結法，力求體現(xiàn)課題研究的可操作性和實效性，使之有推廣價值。
1、文獻研究法：搜集、學習有關學生綜合實踐能力培養(yǎng)方面的理論專著和科研信息，指導本課題研究的全過程。
2、實驗法：運用于課題研究的實施階段，是課題研究的重點。
3、經(jīng)驗總結法：通過實踐探索，總結教學活動中的心得、體會。尋找理論依據(jù)，不斷提高課題研究價值，做好實驗資料的儲備、整理工作，運用于整個實施階段。
六、具體實施步驟、成果、及成果呈現(xiàn)形式
本課題完成時間為XX年12月末
�。ㄒ唬蕚潆A段（XX年3月——XX年4月）
1、開展問卷、座談等調查形式，了解學生、教師、家長對該研究課題內容的認識，對學校環(huán)境、社會環(huán)境、課程資源、師資結構以及教學設施等進行客觀分析。
2、組織成員學習，明確課題研究的意義，學習相關的課程理論和剪紙教學的理論。
3、撰寫研究方案和“快樂剪紙進校園活動計劃”。
�。ǘ⿲嵤╇A段（XX年5月——XX年10月）
1、培訓學習，編寫剪紙活動課程指導綱要。
2、方案論證、修改并完善研究方案。
3、在剪紙教學的實踐中，形成較為完整的教學設計系列并積累優(yōu)秀活動案例。具體步驟如下：
（1）充分挖掘和利用教育資源。
�、侔盐宅F(xiàn)實，充分利用現(xiàn)有資源。
剪紙刻紙作為校本課程，沒有現(xiàn)成的教材可用。為此，學校動員教師和學生廣為收集有關剪紙刻紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網(wǎng)絡資源。并由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。
�、谝虻刂埔耍_發(fā)新的課程資源。
我校作為一所農村小學，資源短缺，教學設備相對于城區(qū)小學來說簡陋了些，但是我們可以因地制宜，開發(fā)新的資源。充分利用地方和民間藝人這一資源，邀請民間藝人來校作講座、指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
�、蹞P長補短，挖掘活的資源。
一提到課程資源，人們首先想到的是教材。其實，除教材外，還有許多課程資源可以挖掘利用，教師和學生就是一種不可忽視的課程資源。如教師，不可否認，教師之間有差異，而這種差異正是互相交流、學習的聯(lián)絡點。同樣，學生之間也有差異，有的學生剪紙、刻紙的水平較高，有的相對差一點，我們可以讓好學生現(xiàn)身說法，指導水平相對較差的學生，學生之間畢竟比較容易溝通。這樣，既大大減輕了教師的負擔，又提高了效率。
（2）加強宣傳，做到學科間的滲透，激發(fā)學生學習興趣，逐步普及剪紙藝術。
通過多種渠道來向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶……布置上師生的剪紙作品，發(fā)揮校園隱性環(huán)境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳、介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網(wǎng)站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄。使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍。
�。�3）開展各種形式的剪紙作品評比、展覽。以生活即藝術的觀點為支撐，將藝術融入生活，將學生的藝術作品懸掛在學生日常出入的地方，使學生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
校園展示方案
�、贅翘菁艏埶囆g長廊：創(chuàng)建剪紙藝術長廊。分別將學生的優(yōu)秀作品裝裱裝框，懸掛在1——4樓的樓梯走道上。是一個面向全校的展示臺。
�、跈淮罢故緝�(yōu)秀學生剪紙作品：每班都有一個面向全校展示自己班級美術特色、宣傳自己班級的窗口。每月重新布置一次，每月組織全校各班級負責同學評比一次，同年級評比一個星級櫥窗。
班級展示方案
美術角：定期進行檢查評比，張貼學生日常美術課上的優(yōu)秀作業(yè)，是一個面向全體學生的展示臺。
學生展示方案
現(xiàn)場鄉(xiāng)土藝術剪紙表演：以藝術節(jié)和學校大型活動為契機，對前來參觀的領導、專家和老師們、同學們進行特色藝術剪紙的現(xiàn)場表演。
�。ㄈ�、結題階段（XX年11月——XX年12月）
1、匯編活動案例及優(yōu)秀剪紙作品。
2、撰寫研究報告。
通過主題式剪紙藝術教育活動開展和校園文化的建設，讓學生在剪紙教學與我校悠久歷史文化中受到熏陶和感染，傳承并發(fā)揚傳統(tǒng)藝術文化，培養(yǎng)美感，錘煉情趣，豐富生活，提高學生精神生活品質，為學生個性充分發(fā)展創(chuàng)造空間。
最終研究成果：校本教材、學生作品集、活動影集、論文《剪紙校本課程開發(fā)的有效策略》，研究報告《快樂剪紙進校園》
七、課題研究的保障條件
（一）課題組成員的學術背景和人員結構
本課題負責人張玉芳老師為我校美術教師，大學本科學歷，負責校本課程的開發(fā)和教學工作，吉林市剪紙協(xié)會會員，從事美術教學工作十幾年，多年來潛心從事剪紙藝術的鉆研和探索，輔導學生100余件剪紙作品曾在省、市、國家的各類大賽中獲獎，發(fā)表國家級論文兩篇，研究市級課題兩項；刁富為青背九年制學校校長兼黨委書記，小學高級職稱，大學本科學歷，蛟河市收藏協(xié)會會員，吉林省優(yōu)秀教師，具有深厚的文化底蘊和藝術涵養(yǎng)，其他參與人員由學校教導主任、后勤主任等相關領導及多位骨干教師組成，這些成員業(yè)務精湛，具有較強的科研能力，在教育領域均取得多項成果。
（二）時間和條件保障
課題組成員年富力強，在完成教學任務的條件下優(yōu)勢、能力和精力完成該課題。
1、校長為校本課程負責人，對研究工作大力支持并親自參與研究，在人力、物力、財力上給予保證。
2、研究成員涉及各個學科教師及相關領導，研究教師素質高，肯學肯鉆，有扎實的理論基礎和吃苦耐勞的工作精神。
3、聘請民間剪紙藝人和專家作定期指導。
4、學校、家庭、社會都對本課題研究持支持態(tài)度。
八、參考文獻
1、《農村小學校本課程的開發(fā)與研究——剪紙》編著：蔡衛(wèi)東出版社：
2、《剪紙藝術（農村集）》王鏡明作，山東人民出版社出版，
3、《河南剪紙選集》河南省群眾藝術館編，河南人民出版社出版。
4、《吉林民間剪紙》吉林省群眾藝術館編，吉林人民出版社出版。
5、《北京剪紙集》北京群眾藝術館編，北京出版社出版。
6、《民間窗花》佟坡、慈旭、華迦編，人民美術出版社出版。
7、《鞋花剪紙》楊琦編，上海新美術出版社年出版。
8、《剪紙圖案集》蔡千音設計，熊崇榮制作，上海人民美術出版社出版。
9、《剪紙·刻紙》董雨萍、薛廷翔編，人民美術出版社出版。
10、《苗族民間剪紙》黔東南功族侗族自治州文學藝術研究室主編，鐘濤編撰，貴州美術出版社出版。
11、《民間剪紙》王子淦作輕工業(yè)出版社出版。
12、《剪紙圖案集》金曼白作，四川人民出版社出版。
美術論文開題報告 篇6
一、論文題目
論線條在油畫語言中的表現(xiàn)力—馬蒂斯作品中線的表現(xiàn)與研究
二、研究意義
線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現(xiàn)方式，繪畫的表現(xiàn)語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創(chuàng)作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創(chuàng)新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現(xiàn)精神世界。他以他的線條創(chuàng)造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創(chuàng)新影響深遠。
今天，研究法國現(xiàn)代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創(chuàng)作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現(xiàn)力；如何體現(xiàn)時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現(xiàn)實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創(chuàng)作的多元性，表現(xiàn)手法的多樣性�？梢姡袊彤嬎囆g應從本民族自身特點出發(fā)，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。
三、國內外研究現(xiàn)狀
馬蒂斯和野獸派的出現(xiàn)，標志著西方美術發(fā)展的一個新階段，一個“形式革命”的階段。這個階段的'主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節(jié)、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現(xiàn)在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創(chuàng)作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發(fā)展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現(xiàn)了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經(jīng)直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在1900年發(fā)表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現(xiàn)實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現(xiàn)了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們�！卑馗裆瑫r指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態(tài)并給這種精神狀態(tài)以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態(tài)”。
從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態(tài)的藝術家�；蛘吒_切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現(xiàn)妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現(xiàn)實的一切東西，使我們面對現(xiàn)實本身”。（這里的所謂“面對現(xiàn)實”，是指現(xiàn)實的原始、內在的生命。）克羅齊在1901年寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區(qū)別的混合�！�
在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創(chuàng)造出來的呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態(tài)”。這實際上是對現(xiàn)實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和動亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現(xiàn)實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現(xiàn)象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規(guī)律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發(fā)感情，把握和發(fā)揮創(chuàng)作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經(jīng)說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發(fā)展上所具的意義，遠比?正邪之念?更重大�！边@一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現(xiàn)重大題材，因為藝術創(chuàng)造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現(xiàn)出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經(jīng)得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產(chǎn)生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創(chuàng)造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內容
研究方法：（1）觀察法 ；（2）文獻法；（3）經(jīng)驗總結法。
研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創(chuàng)造性活動，要求得到一種效果。現(xiàn)代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條—“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去�！�54嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發(fā)揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
xx年12月～10年01月搜集資料和消化資料。
xx年01月～10年04月完成論文初稿。
xx年04月～10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱
�。ㄒ唬⒕�條產(chǎn)生及其情感表達
�。ǘ┯彤嫲l(fā)展歷程中的線條
1.線條的定義
2.線條的音階
3.線條的節(jié)奏
4.情感的傳達
（三）馬蒂斯“本質的線條”
1.曲線
2.直線和曲線
3.線的抽象結論
參考文獻
致謝
七、主要參考文獻：
1．呼喜江著,論線語言在油畫造型中的作用,西北民族學院學報,1996年4期.
2．高彥飛著,繪畫線條的審美意蘊,藝術理論,2008年12期.
3．董曉麗著,顏色與線條的游戲家-亨利·馬蒂斯的繪畫世界,中國藝術,2004年4月.
4．滑僑新著,論馬蒂斯藝術作品的表現(xiàn)技法,許昌學院學報,2005年6期.
5．孫霞著,論西畫中的“線”,南京藝術學院碩士論文,2004年5月.
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7. 鄧太平著,淺談馬蒂斯的繪畫藝術,美術大觀,2008年9月.
8. 閔燕著,試論馬蒂斯油畫藝術創(chuàng)作經(jīng)驗,蘇州絲綢工學院學報,1999年12月.
9. 巴美芳、巴鵬飛著,線條-視覺形式的基本語言,安徽文學,2009年2期.
10.雅克·德比奇、讓·弗蘭索瓦·法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾著:《西方藝術史》徐慶平譯,,海南出版社,2001年.
11.[英]赫伯特.里德著:《現(xiàn)代繪畫簡史》,劉萍君澤,上海人民美術出版社,1979年.
12.[法]安格爾著:《安格爾論藝術》,朱伯雄譯,西師范大學出版社,2004年.
13.[德]康德著:《判斷力批判》,鄧曉芒澤,楊祖陶校,人民出版社,2002年.
14.[法]波德萊爾著:《我看德拉克洛瓦》,毛燕燕、謝強澤,山東畫報出版社,2005年.
15.[英]弗雷德·奧頓、查爾斯·哈里森編:《現(xiàn)代主義,評論,現(xiàn)實主義》,崔誠、米永亮、姚炳昌譯,上海人民美術出版社,1991年版.
美術論文開題報告 篇7
一、 選題依據(jù)及意義（不少于300字）
隨著教育課程的不斷改革，時代的進步，學生對新事物接受能力的增強，為了讓學生去發(fā)現(xiàn)材料的特殊性，感悟材料的美，進一步與自然接觸，與非物質文化遺產(chǎn)接觸，讓學生能在短時間里提高深入細致地觀察美、感悟美的能力和審美能力。（先總的來說在教育中添設版畫課程對學生的意義。）如何在中學生的教育課程中加入版畫這個課程，讓版畫迅速的走進他們的世界，如何為之他們后再次接觸版畫奠定一個良好的基礎做一個鋪墊。將版畫設置在教育課程的哪一個部分。進一步展望中學木刻版畫課程與教學的前景，并對今后中學木刻版畫課程與教學的研究提出了設想。（對如何在新課改后的課程中加版畫課程提出設想。）版畫是一門古老的藝術形式，其藝術魅力源遠流長。我國是世界上制作版畫最早的國家。它以多種形式深深根植于人民生活，千百年來成為了文化、美術有力的普及工具。有著悠久的歷史與文化積淀。在中學開設版畫這個課程也為了弘揚我們國家悠久的文化藝術，以及提高我國版畫的歷史與制作的普及范圍。為將來培養(yǎng)更多的版畫藝術家奠定一個良好的基礎，為當代中國版畫注入新的血液。（在新課改課程中添設版畫課程對我國傳統(tǒng)版畫以及現(xiàn)代版畫發(fā)展的意義。）
二、研究目標與主要內容(含論文(設計)提綱，不少于500字)
1.研究目標：
現(xiàn)在的美術教育體系中，學生的主體活動太少，哪怕是在繪畫、手工等課堂上，動手能力的鍛煉環(huán)視相對比較缺少的。以及現(xiàn)在青少年對于版畫的了解和認識都相當少，而且版畫普及的范圍只限專業(yè)的高等藝術學院的專業(yè)版畫教育，藝術生本來就少，專業(yè)學習版畫的人就少之又少了。這樣很不利于版畫今后的發(fā)展和創(chuàng)新。因為這一系列問題的存在，而引起如何解決這個問題，所以提出如何設置版畫在各個年級的課程中的添設。通過在新課改后的課程中添加版畫去提高教育客體的主管能動性。促使學生興趣、充分發(fā)揮學生的智力、提高動手能力。也為我國版畫事業(yè)的發(fā)展儲備后援力量。從而豐富美術教育的內容。
2.主要內容(提綱)：
�、僬撌霈F(xiàn)今美術教育的現(xiàn)狀和特點;②當今版畫的教育模式和特點;③版畫教育在公共美術教育中存在的缺憾;④版畫教育與公共美術教育的關系;⑤專業(yè)版畫教育的特點、發(fā)展、局限性⑥版畫教育普及的實際意義和可行性;⑦對在課程中添設版畫課程做出設想分析對學生的影響及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文獻研究法：搜集整理相關研究資料，為研究做準備;
2.描述性研究法：通過現(xiàn)有現(xiàn)象、規(guī)律和理論論述版畫在教育中設置的意義。
3.調查研究法：通過訪談、問卷等，去了解學生對版畫了解的程度以及得到更好的課程設置意見。
(二)研究手段
以傳統(tǒng)文獻檢索手段為主，輔以網(wǎng)絡、數(shù)據(jù)庫等手段，開展資料收集、問卷調查、數(shù)據(jù)整理等工作。
四、參考文獻目錄(作者、書名或論文(設計)題目、出版社或刊號、出版年月或出版期號)
1.張子康.版畫今日談[M].金城出版社.2013年1月
2.齊鳳閣.中國版畫[M]. 嶺南美術出版社.第1版.2013年3月1日
3.齊鳳閣.中國現(xiàn)代版畫史[J].嶺南美術出版社.2010年10月
4.尹少淳.當代美術教育研究(第1緝)[J].首都師范大學出版社.第1版.2013年3月1日
5.龔曉青.立體化的日本版畫教育[J].西北美術.2008年2月
6.王松.論中小學美術教育的特點[N].遵義師范學院學報.2006年10月
7.楊東平.2020:中國教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富蘭. 變革的力量:透視教育改革[J].教育科學出版社.第1版.2004年1月1日
9.管為民.淺談版畫在現(xiàn)代美術教育中的功能[J].大眾文藝.2009年3月
10.司南.中學美術教育現(xiàn)狀解讀[J].大眾文藝.教育理論
五、文獻綜述(在對選題涉及的研究領域的文獻進行廣泛閱讀或調查的基礎上，對該領域的研究現(xiàn)狀、發(fā)展動態(tài)等內容進行綜述，并提出自己的見解和研究思路。不少于700字)
版畫史一門集綜合的藝術價值和創(chuàng)新性為一體的藝術形式，它能夠具有實踐意義，能夠推動時代前進，能夠參與和推動經(jīng)濟的發(fā)展，最重要的是版畫史中國古老藝術形式之一，我們的文化得益于版畫的滋養(yǎng)，我們藝術腳步得益于版畫的推進，所以我們要不斷的發(fā)揚版畫藝術，傳承中國的傳統(tǒng)文化和藝術形式。普及版畫教育不僅能夠將版畫藝術發(fā)揚大，而且能夠激發(fā)學生對藝術的興趣，豐富美術教育的內容，擴寬教育內容的外延。
把版畫教育用于學校常規(guī)美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果，因為它既有美術繪畫的共律，在義務教育里有更多的'內涵和發(fā)展空間。是素質教育的一個重要方面，如何最大程度的發(fā)揮美術教育在素質教育中的作用，可以有效地借助版畫教學的有利因素和田間來進一步推動素質教育，從而使版畫教育成為值得一試的舉措。
版畫課堂首先會給學生帶來一種新鮮感，上了多年的美術課，終于見到一種類似于手工又類似于畫畫，能夠隨意發(fā)揮，不易受到限制的藝術課堂。版畫不會像書法課，只能照著仿貼去臨摹;更不像繪畫課，命題之后對學生的思維有了很大的限制。而版畫則會給學生更大的想象空間，因為他們沒有對于版畫的一個固定的印象，所以新鮮感幫助版畫在學生那里可以獲取一個很好的印象。
版畫的程度的自由度是很大的，藝術課程本來就會很活躍，版畫對于材料等工具的運用自然不會將學生刻板局限在座位上，這種開放式的課堂帶有了趣味，給予了學生們很放松的心情。
版畫創(chuàng)作的過程不僅僅只是創(chuàng)作繪畫，而且還有利于學生們之間互相幫助，增進友誼，達到學習交往和自我認知的過程，實現(xiàn)人際關系交往中的情感滿足感，幫助學生能夠更加容易的處理人際交往中的你來我往。這樣的課程也幫助了同學在心里和人格上發(fā)育，關鍵在學生眼中看來，版畫課似乎不是在上課，而是在玩中獲得了更多的東西。同時也引起學生對藝術的興趣、放松學習文化知識后的緊張精神、加深自我認知程度、培養(yǎng)人際交往的健康心態(tài)以及最終得到一個快樂的心態(tài)、健康的情操。
版畫依賴于材料，一幅精致的版畫作品也許是有昂貴的銅板、特質的油墨、價格不菲的銅版紙造就，好的版畫作品需要強大的經(jīng)濟后盾來造就，其中準備工作就非常的繁瑣，但是這樣的版畫制作流程是制作專業(yè)版畫必需的，只看其復雜過程就可以知道其制作過程中對人的素質的鍛煉時非常綜合性的。但是要是將版畫運用在課堂上則可以十分簡單，像刮刮紙就是一種對木刻版畫的模仿，它是白底黑膜，將膜用刀片、筆尖或者其他工具去刮，就能形成一種很強黑白對比的強烈視覺效果，這可以針對年級比較低一點的年級。對于高年級就可以教授黑白木刻的技法，使學生進一步深刻的去接觸版畫，提高對版畫的認識和興趣。同樣無論是簡單的版畫制作還是比較復雜一點點的版畫制作，都可以通過學生對版畫的認識提高他們腦手相互配合的協(xié)調性。也促進了版畫的創(chuàng)新和版畫藝術的發(fā)展，為版畫藝術注入新的血液提供了基礎，提高學生的創(chuàng)新能力以及學生對藝術審美水平的提高。
六、工作進度安排(時間、內容、步驟)
(一)準備階段
1.20XX年5月10日至20XX年6月8日，查閱收集文獻資料，確定論題，準備開題報告。
2.20XX年6月9日至6月20日，進一步修正研究研究目標、內容和方法，完成開題報告。
3.20XX年7月14日至20XX年8月1日，進一步查閱文獻，在實習基地和網(wǎng)上開展問卷調查，收集資料，為論文寫作做準備。
(二)寫作階段
1.20XX年9月2日至10月9日，整理文獻資料和數(shù)據(jù)。
2.20XX年10月10日至11月31日，撰寫論文初稿。
3.20XX年12月1日至12月25日，提交論文初稿，并根據(jù)指導教師意見修改論文初稿和二、三稿。
4.20XX年1月6日至2月28日，論文定稿、打印、送審，準備論文答辯。
(三)答辯階段
論文答辯的具體時間由學院確定。
美術論文開題報告 篇8
一、課題的提出
《初中美術新課程標準》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發(fā)展機遇，進入了重要的發(fā)展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業(yè)知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發(fā)揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業(yè)的發(fā)展。
一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯；而另一方面，如何利用現(xiàn)有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。
心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產(chǎn)生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態(tài)度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優(yōu)先注意和積極地探索，并表現(xiàn)出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿；
興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產(chǎn)生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現(xiàn)出積極而自覺自愿。
興趣是和個人的認識和情感密切聯(lián)系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產(chǎn)生情感，因而也就不會對它發(fā)生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，于是就會發(fā)展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發(fā)展和行動，愛好不僅是對事物優(yōu)先注意和向往的心情，而且表現(xiàn)為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發(fā)展到自己動手學繪畫，那么就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。
美術教學的現(xiàn)狀及存在的問題：
1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業(yè)的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節(jié)美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便涂鴉，然后給個分數(shù)。
2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節(jié)美術課，但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課",它幾乎全被語文數(shù)學這些主課給擠占了。
3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區(qū)，仍然是應試教育占主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。
4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養(yǎng)只是成績差的學生和有背景的學生才愿意做的'。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。
綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養(yǎng)學生學習美術的興趣、習慣，培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力。
二、研究的內容與方法
�。ㄒ唬┑恼n堂教學具有如下特點：
1.教學內容具有直觀性
2.激勵的方法多樣且具有可操作性
3、能夠發(fā)展學生的能力（動手能力、空間想象能力、合作能力、創(chuàng)造能力等）。
（二）、本課題的研究內容：
1.針對本校教學資源（教師、學生、教材、環(huán)境等）和美術學科的特點，研究適合農村地區(qū)運用的激發(fā)學生美術學習興趣的行之有效的方法。
2.研究學生學習美術興趣程度的評價方法。
（三）、本課題的研究方法：
研究對象：初中一年級；初中二年級
1.調查法。在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的調查、教學效果的調查。為進一步改進教學提供幫助。方式有書面和口頭兩種。
2.行動研究法。根據(jù)課前準備的預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果（學生的興趣和學習效果）進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。
3.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經(jīng)驗總結法等方法。
三、研究的目標（目的、意義）：
1、培養(yǎng)學生自覺學習美術的良好習慣
強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態(tài)度，產(chǎn)生積極情感，激發(fā)他們的探索、創(chuàng)新的欲望。
2、培養(yǎng)學生在美術學習中培養(yǎng)學生自我發(fā)現(xiàn)和自我挑戰(zhàn)的能力
在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發(fā)現(xiàn)和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經(jīng)驗創(chuàng)造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)問題和解決問題的能力。
3、培養(yǎng)學生自覺合作的能力
合作意識和能力是現(xiàn)代人所應具備的基本素質。通過課題研究創(chuàng)設有利于人際溝通與合作的教育環(huán)境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創(chuàng)意和成果，發(fā)展樂于合作的團隊精神。
四、研究的進程
第一階段（2014年11月—2015年1月）：確定課題方案，決定研究方向，確立課題組成員、實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗（通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案）。
第二階段（2015年2月—2015年5月）：全面系統(tǒng)地搜集資料進行研究。教師要利用現(xiàn)代化教學媒體創(chuàng)設教學情境，激發(fā)興趣，調動積極性，引發(fā)學生參與學習的效率，然后設置問題，組織協(xié)作、交流，教師要鼓勵學生積極體驗、敢于創(chuàng)造，在自我的不斷學習和積累中獲得創(chuàng)造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習興趣的途徑和方法。
第三階段（2015年6月—2015年11月）：成果總結與推廣運用
五、課題管理
1.課題負責人：黃 健。主要負責課題的管理協(xié)調與研究，資料的收集與整理。
2.參研人員：黃 �。佬g教師）。具體協(xié)助負責人實施研究。
六、后期保障
1.充分利用學�，F(xiàn)有的設施設備（多媒體、網(wǎng)絡、環(huán)境等）
2.在與家長聯(lián)系協(xié)商的基礎上，動員學生自主購買部分相關美術器具。
美術論文開題報告 篇9
奧古斯特·羅丹曾經(jīng)說過--生活中從不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛，美術的魅力在于人們把自己看到的東西用手中的筆表現(xiàn)了出來，身為一個大四的美術系學生，或許不能成為一個畫家，但是可以成為一個設計師，但在這之前你的先用論文去打動你的老師，下面是一篇美術畢業(yè)論文開題報告，希望你能找到其中你需要的美。
擬選題目 手繪創(chuàng)意草圖在室內設計流程的重要作用
一、選題依據(jù)及研究意義
選題的依據(jù)是： 以眼疾和手法展現(xiàn)想要的空間為依據(jù)。以線的粗細、長短、曲折、虛實和頭腦的創(chuàng)意想法來表現(xiàn)為依據(jù)。 以唯美、創(chuàng)新、實用、科學的設計理念，真材實料、精益求精的工程質量及其“貴而不奢是境界”的服務理念，為人們營造出各種舒適滿意的空間為依據(jù)。
選題的研究意義是：
1、手繪創(chuàng)意草圖是設計師表達自己的構思方案，最快速直接的與客戶溝通和不斷完善，把自己的設計構思讓人們理解并得到大家的認可，最終得以實現(xiàn)，服務于社會和廣大民眾的方法。
2、 創(chuàng)意創(chuàng)作的草圖實際是一種對潛藝術意象群的開發(fā)，意象群是設計人日常積累在其心靈深處的藝術寶藏，就像能滋潤萬物的地下水一樣埋藏地下深處，當它被自然引導流淌出來就是清澈甘甜的山泉。手繪草圖也如這涓涓細流，點點滴滴藝術意象從創(chuàng)作者--設計人的大腦流淌出來形成流暢線條、潑灑涂鴉成色調。這種草圖畫面隨即反饋到創(chuàng)作者的大腦，能激發(fā)設計者更多的靈感、調動起創(chuàng)作者更高的熱情和智慧，從而引發(fā)大腦的激蕩--瘋狂的手繪創(chuàng)作。隨著創(chuàng)作深入，手繪者常又被帶入沉思(近絕對寧靜)狀態(tài)，此時大腦潛在大量意象活躍在筆端，創(chuàng)意的火花不時顯現(xiàn)，像閃電像雷鳴像滔天海嘯像洶涌山洪?又像股股思維的清泉?一幅好的手繪創(chuàng)意草圖不僅能給人們帶來享受快樂和滿足，更能給設計人帶來欣慰和自豪。
3、通過手繪草圖能夠更好更快的了解室內的結構及業(yè)主的需要，并能快速表達自己的想法創(chuàng)意。從而達到營銷服務于人的目的。
二、選題研究的主要內容和方法(總體框架、研究角度，研究步驟、方法和措施)
總體框架：
序言： 草圖手繪是閃電;是創(chuàng)意的火花;“冷靜思考的能力，是一切智慧的開端�！�(──弗洛伊德語)，草圖手繪正是一種(有時狂熱)冷靜的思考，手繪能誘導出偉大創(chuàng)意是無庸置疑!也是值得人們去重視和發(fā)揮利用的。
正文：
1、草圖是一種人生高效率，掌握到位的草圖手繪藝術，能讓我們的設計彎路 少走許多，一個不會草圖的藝術人，一生或許能偶然產(chǎn)生一兩個良好創(chuàng)意的作品。草圖就是認知創(chuàng)意的明亮眼睛，手繪草圖到位的設計人藝術人每年每月甚至每時每刻都能產(chǎn)生一兩個偉大的創(chuàng)意。我們不排斥電腦，它是一種有效的繪圖工具，但電腦目前還只能得到理性的造型，草圖作品反映的是絕對的'理性加感性的藝術內在世界，電腦效果是嚴謹、逼真、實景般的圖象，而草圖藝術是意象是靈感是藝術靈魂。是室內設計中很重要的環(huán)節(jié)。
2、設計師手繪草圖分“刻意草圖”和“隨意草圖”兩大類。
3、手繪創(chuàng)意草圖所要遵循的科學原理以及要注意的細節(jié)。
4、手繪創(chuàng)意草圖的畫種及其在室內設計中的作用。
5、手繪創(chuàng)意草圖在室內設計中的應用和所表達的意義。
研究角度：以人為本 研究步驟：
第一步，擬定題目為《手繪創(chuàng)意草圖在室內設計流程的重要作用》
第二步，搜集、閱讀、調查和整理資料
第三步，細寫證論與組織擬寫開題報告
第四步，撰寫成文
第五步，論文修改與定稿
研究方法 理論書籍與實踐探索相結合：
1.研究的理論意義
2.在室內設計中手繪的應用
3.積極實踐并發(fā)揮手繪創(chuàng)意草圖的作用
研究措施：
1)查閱有關方面的書籍、報刊、雜志。
2)上網(wǎng)查詢資料。
3)向老師請教。
4)與同學交流。
5)進行市場調查。
三、研究的重點、難點
研究重點：怎樣才能更好更充分地突出手繪創(chuàng)意草圖的快速、科學、技法、創(chuàng)意、服務等的作用。
研究難點： 怎樣才能表現(xiàn)出什么在室內設計中的作用和創(chuàng)意，更充分表達出以人為本的宗旨。
四、主要參考文獻(不少于10種。主要信息：作者、譯者、著作名、出版社、出版時間/作者、文章名、刊物名、期數(shù))
一、楊茂川 編著 《環(huán)藝設計構思草圖》 湖北美術出版社 2004.8第二版
二、馬純立 編著 《鋼筆建筑速寫技法與應用》中國建材工業(yè)出版社 2004.2
三、[美]莫琳。米頓 著《室內設計視覺表現(xiàn)基礎》大連理工大學出版社05.2
四、20XX年第1期《中國建筑裝飾裝修》雜志
五、王望 編著《怎樣畫徒手表現(xiàn)圖》中國建筑工業(yè)出版社2000.1
六、張成忠 著《設計速寫》北京理工大學出版社新書2006. 9
七、陳新生 著《手繪室內外設計效果圖1―設計表現(xiàn)技法叢書》安徽美術出版社2004. 12
八、(德)普林斯 / (德)邁那波肯 / 趙巍巖編著《建筑思維的草圖表達》上海人民美術出版社2005.
美術論文開題報告 篇10
課題研究的背景和意義
幼兒美術教學作為一門藝術，能感染情緒，表達思想，陶冶情操，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，是幼兒表達行為的第二語言。美術教育是美育的重要途徑，也是促進兒童人格全面發(fā)展的重要手段。在繪畫教育活動中充分發(fā)揮孩子的想象力，培養(yǎng)孩子的表現(xiàn)力，提高藝術修養(yǎng)，是一件意義重大的工作�！毒V要》中提出了感受與表現(xiàn)創(chuàng)造并重的美術教育觀。強調幼兒的美術教育要寓教育于美的享受之中，要始終把對幼兒個性、情感的尊重放在首位，強調在幼兒精神獲得滿足和愉快的同時，培養(yǎng)其對美的感受力和藝術表現(xiàn)力、創(chuàng)造力。
學習《綱要》的同時，反思目前幼兒園的美術教育現(xiàn)狀，我們發(fā)現(xiàn)仍然存在誤區(qū)：如在美術表現(xiàn)、創(chuàng)造性方面，仍然偏重美術知識和技法的傳授，忽略幼兒對美術的感受和情感表現(xiàn)，表現(xiàn)形式不夠豐富，評價重結果輕過程，以像不像、好不好為評價標準，忽略幼兒對繪畫美的情感體會和表達、表現(xiàn)等。針對以上誤區(qū)，我們綜合實際，提出了在繪畫活動中培養(yǎng)幼兒表現(xiàn)力的研究這一課題。通過研究，充分發(fā)揮幼兒在美術活動中的主體作用，注重幼兒自主的學習過程，引導幼兒運用各種形式大膽表現(xiàn)、自由想象，讓幼兒對美術活動懷有強烈的興趣和表現(xiàn)熱情，以美術帶動思維，從而得到生動、活潑、主動、全面和諧的發(fā)展。 在繪畫活動中培養(yǎng)幼兒的情感表現(xiàn)力，不僅是幼兒素質啟蒙教育有效開展的新路，也是幼兒全面素質形成的重要切入口。如果一個幼兒對活動充滿了積極的情感，他就會具有極強的求知欲望，從而形成探究環(huán)境的動機，并努力去認識事物，解決問題。幼兒園的美術活動，就是從早期的興趣和能力出發(fā)，根據(jù)其特點，因勢利導，培養(yǎng)幼兒對美術活動的愛好，使其在活動中得到快樂和滿足，感受到什么是美，并會用繪畫這種方式來表達自身的情感，促進幼兒健全人格的形成。
課題名稱的界定和解讀
(一)概念界定
1、美術：是以有形的物質材料，塑造出人們可以直接感知的可視形象的視覺藝術。幼兒園美術教育活動是指有組織的美術活動，和靈活多樣的日常美術活動。有組織的美術活動內容包括繪畫、手工、欣賞名畫三大部分。
2、美術表現(xiàn)力：幼兒把繪畫活動作為一種表現(xiàn)手段，通過自己對周圍事物的美的體驗，經(jīng)過想象以繪畫、手工等形式，創(chuàng)造性地表現(xiàn)出來的能力。他們的自我表達方式有兩種：一種是自由表達，一種是創(chuàng)造性表達。表現(xiàn)力的核心是創(chuàng)造。
(二)理論依據(jù)
1、《幼兒園教育指導綱要》明確提出：提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的'情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。在《綱要》中，不僅強調了要引導幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，而且還強調了要提供自由表現(xiàn)的機會，鼓勵幼兒用不同的藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。
2、赫伯、里德指出：教育的目的在于啟發(fā)
培養(yǎng)人的個性，順應兒童自然本性的發(fā)展。美術教育是表現(xiàn)內心的藝術，兒童通過視覺藝術這一形式來表示個人的感受，從中體驗到快樂、成功、確定自身內在的本質和價值。美術活動為兒童提供了自我表現(xiàn)的最佳形式。
課題研究的步驟和舉措
課題研究步驟：
(一) 準備階段
學習《綱要》，和相關理論書籍或文章，結合本園實際和特色，確定研究要點和切入口。做好
論證和方案形成的一些前期準備工作。
(三)改變單一的評價方式，提高幼兒美術作品的利用率。
1、多元評價。它能使教師更全面地了解幼兒的所思、所想、所感，通過幼兒自評、生生互評、師生互評、家長參與評價的方法，使幼兒既能表達自己和展示自己，又能獲得來自各方面的評價信息，通過相互交流、相互欣賞，正確地認識自己，看待別人，有利于自信、自尊、自我反省和評價能力的培養(yǎng)，教師多傾聽幼兒的想法，尊重每個幼兒的點滴創(chuàng)造，鼓勵別出心裁的表現(xiàn)情感的方式，增強幼兒的自信心和情感表現(xiàn)力;不以成人的眼光進行評價，提高幼兒表現(xiàn)美和感受美的能力。
2、要提高幼兒美術作品的利用率，體現(xiàn)繪畫活動的教育價值。如：送給小班的弟弟妹妹，老師，或同伴間互相贈送等，還可以布置教室、走廊、區(qū)角等等，讓幼兒充分體驗成功的喜悅，激發(fā)幼兒表達的欲望，為幼兒的進一步發(fā)展提供一個展示的平臺。
課題成果的預期和呈現(xiàn)
1、幼兒園實驗班的孩子整體繪畫水平得到了提高。
2、將孩子們的畫整理分類并附說明裝訂成冊。
3、總結好的美術教學方法進行整理運用 。
4、根據(jù)整個課題研究過程呈現(xiàn)論文論文。
美術論文開題報告 篇11
課題名稱：
“評語+等級”課后美術作業(yè)評價的實踐與研究
一、課題提出的背景
“人類的一切活動，都是為了發(fā)現(xiàn)價值，創(chuàng)造價值，實現(xiàn)價值和享用價值。而評價，就是人類發(fā)現(xiàn)價值，揭示價值的一種根本方法”.在課程研究發(fā)展史上，第一次把課程評價納入課程開發(fā)過程并使之成為課程開發(fā)的核心環(huán)節(jié)之一的，是美國著名課程學家拉爾夫?泰勒。泰勒在1949年出版的名著《課程與教學的基本原理》中，把課程評價問題作為課程開發(fā)的四個基本問題之一，從而使課程評價研究成為新課程研究領域的重要內容。自泰勒之后，課程評價領域從價值取向到操作模式，已經(jīng)歷了幾代嬗變與演化，每次嬗變和演化都直接體現(xiàn)了整個課程領域的變化;每一次的嬗變和演化也都體現(xiàn)了人類不斷擺脫盲目被動而走向自覺能動，同時間接地折射出了時代精神的發(fā)展軌跡。
近觀歷史文化，自20世紀后半葉起，世界文化格局也發(fā)生了根本性的變化，呈現(xiàn)文化發(fā)展的多元化和文化相對主義的發(fā)展趨勢。世界各國藝術教育改革的焦點集中于一種具有開放、互動、多元特征的，能不斷擴展的藝術課程，而作為小學藝術教育的主干課程-美術與這一趨勢相對應，其研究方向也向這一方向聚焦。21世紀中國的藝術教育在繼承全世界藝術教育成就的同時，也必須保持本國藝術教育特色，同時建構符合中國國情的，具有新時代特色的藝術教育新格局。新一輪基礎教育改革把課程評價觀的轉變作為一條重要樞紐，新課程更重視以學生發(fā)展為本的思想，美術教育內容不斷更新，美術教育評價也面臨新的挑戰(zhàn)，立足于素質教育的美術教育也更應重視對每位學生發(fā)展的可能性作出積極的評價。《基礎教育課程改革綱要(試行)》中明確指出，建立促進學生全面發(fā)展的評價體系。評價不僅要關注學生的學業(yè)成績，而且要發(fā)現(xiàn)和發(fā)展學生多方面的潛能，了解學生發(fā)展中的需求，幫助學生認識自我，建立自信。發(fā)揮評價的教育功能，促進學生在原有水平上的發(fā)展。
二、研究動因
要提高美術教學活動的質量，保證基礎教育課程改革的思想的落實，就離不開評價。評價不僅是個人之間交流的一種手段，而且也是群體間交流的一種必要手段。無可否認，美術教學的過程其實就是師生雙邊的交流活動，評價學生的學習情況，準確反映著教師的教學水平，這種學習反饋形式-學業(yè)評價會促使教與學形成良性循環(huán)機制，從而完整地、準確地體現(xiàn)出美術教育思想。因此，如何進行作業(yè)評價成為我們需要迫切解決的問題。
從評價標準看：美術作業(yè)的評價方式是多種多樣，在教學中，大多數(shù)老師往往采取當堂評價的方式，如學生、師生共評，教師點評等，作為美術教學一個不可缺少的環(huán)節(jié)，這是十分必要的，但是我們也應該看到，由于課堂教學時間的限制，當堂評價美術作業(yè)難以照顧到每一個學生，尤其是對作業(yè)中所蘊含的情感和心理等意識問題，更難以做到深入的恰當?shù)姆治�，只能泛泛地點到為止。尤其是面對一些大班額的具體情況，僅憑有限的課堂上三五分鐘的作業(yè)評價了。所以，在平時的教學活動中，除了在課堂上的當堂評價外，在辦公室批改學生的美術作業(yè)，是大多數(shù)老師所采用的對學生美術作業(yè)評價的主要方式，這種評價方式，屬于靜態(tài)的對于學生學習實踐結果的評價，由于離開了學生本人，多少帶有一些教師的主觀意識，因此在評價時，教師如何通過學生的作業(yè)來和學生進行客觀的平等的意識上的交流，就顯得十分重要了。
從評價結果上看，發(fā)現(xiàn)很多老師在批改學生作業(yè)的時候，往往重改不重批，有的甚至不改不批，打上一個分數(shù)就算完了，至于那個分數(shù)是怎么打的?為什么那樣打，大多數(shù)老師都沒在等級分數(shù)之外給學生一個明確的交待，更有甚者，對一些自認為不好的作業(yè)竟一撕了之，有的甚至當著學生的面。毫無疑問，這種行為更嚴重挫傷了學生學習的積極性，人以這種缺乏溝通、缺乏理解、缺乏情感因素，缺乏明確指導的作業(yè)評價方式，是對學生勞動成果和學生本人的不尊重，是與《課程標準》所提倡的“以人為本”的教育思想相違背的。
三、課題界定
就當前情況看，提到“評價”,人們大都把它與“判斷” “價值”等概念聯(lián)系起來。本課題所提出的學生作業(yè)評價，就是指以一定的方法、途徑對學生學習的計劃、活動以及結果等有關問題的價值或特點作出判斷的過程。但要想把握它的準確涵義，還要結合幾個具體問題，其中包括：學習計劃、活動以及結果，即評價內容的問題;學習主體及其心理，即評價對象的問題;關于價值或特點的問題，即將涉及評價的標準;關于評價的方法、途徑問題等等，而其中的具體問題既相互關聯(lián)又互相制約構成一個有機整體，從而提出了“評語+等級學業(yè)評價體系”這一概念。
鑒于美術教學跨年級段多，我們主張應該視具體的學習任務評價，與其他的學習評價模式相互補充。事實上也是對當前學生美術學習評價領域發(fā)展趨勢作一種全面的、整體的、合理的概括和總結，同時通過實踐與研究誕生新的`評價模式和方法等評價元素。
(一)理論依據(jù)
1.多元智能理論。這是美國認知教育學教授霍華德?加德納提出的。多元智能理論突出了多元化，認為人的智能結構由7種要素組成，不同組合使每人的智力結構各具特點，表現(xiàn)形式多種多樣。
2.教學論指出：評價是構成整個教學過程的有機組成部分。布魯姆曾對評價做出過精辟的論述：A評價是一種獲得和處理用以確定學生水平的教育有效性的論證方法。B評價包括了一般期末考試更多種類的證據(jù)C評價用于過程中的每一個步驟。由此可見，我們應該倡導把評價的過程與結果作為學生繼續(xù)學習的動力源泉。
3.烏斯洛的需要層次理論指出：每個孩子都有歸屬、尊重、實現(xiàn)自我的需要。兒童的這種認同感來自于各方面對他的評價。每個孩子都希望自己最優(yōu)秀，如果他們這種需要得不到滿足，便會失望、情緒不振。
(二)研究意義
綜上所述，對于本課題提出和建立，也是基于四種不同的需要：學生心理的需要、家長認識的需要、學校教學的需要和社會發(fā)展的需要。我們認為：它的現(xiàn)實意義具體還體現(xiàn)在以下幾個方面：
1. 用“評語+等級”評價學生作業(yè)，符合小學生的心理特征，有利于營造良好的學習氛圍�？梢约ぐl(fā)學生美術學習的積極性，促進學生更好地發(fā)展，培養(yǎng)學生自主的學習態(tài)度和積極的學習情感。同時便于家長更清晰更全面更深入地了解子女的美術學習情況。
2. 課題實踐和研究過程，能促使我校美術教師在積極參與教改研究與實踐的基礎上，教育、科研等各種能力均得以提高。
3.在此過程中，運用“評語+等級”評價學生美術作業(yè)的實踐與研究，為教學決策提供科學、可操作性的依據(jù)。
四、國內外關于同類課題研究綜述
經(jīng)查閱大量文獻等資料表明;教育界這對于“學業(yè)評價”“課程評價”等資料方面略有著述，但顯現(xiàn)出“大教育”的跡象，對于“美術學業(yè)評價體系”的研究目前還未領略。因此，關于新課程中小學美術學業(yè)評價體系的建構與研究方面的課題及論文專著在國內尚屬冷門。
五、課題研究的內容和預期目標
本課題具體研究的內容和預期目標分別是：
(一)研究內容
1.構建多元化操行評語模式
操行評語是教育評價的一個重要組成部分。評價本身是一種操作過程，當然不可能方法單一，需要多層次、多角度的評價體系。評價的正確性與評價方法的科學性、多元化是密切相關的。隨著評語的改革與發(fā)展，評語的功能日漸突出。因此，在科學、正確的“指揮棒”的導向和推動下，對受教育者的評價不再是以往的學期末一段簡單的生硬的定性文字，而是向著多元化的方向發(fā)展。
①主觀評價與客觀評價
所謂主觀評價也叫做自我評價。學生根據(jù)一定的評價指標體系，對自己的學習、個性特長、與人交往等各方面進行主觀的評估，完成相應的評價任務。主觀評價應當是最重要最常用的評價手段。學生的主觀自我評價是進行積極的自我反饋、自我鑒賞、自我總結、自我調整的有效手段。其次，主觀評價沒有外界壓力，是在高度自覺、積極的基礎上進行的，可以保護和激發(fā)被評價者的自尊心與自信心。
學生的主觀評價往往是比較深入、貼切的，但是自我評價往往受到評價者的同一性的局限，對評價的觀點、內容、標準和效果，有很強的主觀色彩，缺少客觀標準，如果主客觀差異比較大，就難免會影響評價的準確性。因此，老師在學生的自我評價基礎上應組織學生進行客觀、公正、全面的小組評價或老師綜合評價，這樣就彌補了自我評價的局限，使學生的操行評語既有自己的主觀認識，又有同學及老師的客觀評價。
�、谙鄬υu價與標準評價
相對評價指在接受評價的一個群體中，按照一定的評價要求，將每個學生的情況與評價的要求相比較，來確定每個被評價學生所達到的水平，實現(xiàn)評價目的。這種評價受益面大，能全面地評估每一個學生達到的高度，并確定其在群體中的位置，同時使學生可以客觀地看到自己的長處和不足，激發(fā)積極向上的競爭意識。此種評價方式可根據(jù)不同年級段，制定不同的評價標準。但是，該評價是有相對性，有很大的“相比較而言”的弱點。
標準評價是一種相對絕對評價，它告訴學生明確的客觀標準，例如：“你是一位美術愛好者，美術成績優(yōu)秀，懂得在美術作品中如何表現(xiàn)自己的情感，懂得描繪自己的所見所聞�！睒藴试u價使被評價者只能知道自己有沒有達到某種標準，而并不清楚自己在群體中所處的位置。
③定性評價與定量評價
定性評價是對學生學習質量進行評價的一種方法，其特點在對學生學習的表象進行全面的深入細致的考察和分析，進而揭示一個學生的基本特點、對學習目標的達成度和學習效果。定性評價多用評語的形式表述，反映學生學習的質的既定性。好處是方法較簡捷，由評價者根據(jù)平時學習的直覺和理性分析予以評定，但它完全局限于評價者的教學經(jīng)驗和洞察力，主觀性強，客觀依據(jù)不足。
定量評價也是對學生學習質量進行評價的方法，主要運用統(tǒng)計學原理，考察學生的學習有個量的搜集和積累。雖然操作起來較復雜，但有具體的數(shù)據(jù)作基礎，作為分析、評價依據(jù)，就比較客觀，也比較科學。
�、苓^程評價與結果評價
學生受教育的過程評價，指的是不單純依靠對學生結果的測定來進行評價，而是重視對學習過程中的每一個環(huán)節(jié)的進展情況進行觀察記錄，來評定每個學習時期或學習步驟本身的優(yōu)缺點。如某位學生，剛開學一段時間學習很努力，且學習效果很好，但后期學習松懈，效果較差，這樣在評價時應體現(xiàn)他的這一學習的過程體現(xiàn) 結果評價主要依靠學生的最終的學習效果的測定成績，這個測定結果雖然很重要，但不能作為我們評價學生的唯一依據(jù)。因為我們要考察學生好的成績是怎么得來的，同時，也要考察學生的學習過程所獲得的結果如何。在實踐中，過程評價和結果評價是相輔相成、缺一不可的。
為了提高評價質量，使學生的操行評語是全面、客觀、公正地反映學生的各種情況，就必須建立科學、公正、多元的現(xiàn)代評價體系，我們必須用好評價這一杠桿，勇于探索，積極創(chuàng)新。如何就學生的受教育過程和結果進行有效的監(jiān)控、解剖、收集和運用有關信息，對他們的學習效能和質量作出準確判斷和評價，作為一名年輕教師，深感任重而道遠，我愿在此課題不斷探索和研究。
2.評語具體化研究
�、僮プr機，點撥思路
“等級+評語”的批改方式，不僅注意學生畫面效果，而且注意了學生的構思與想象，適時點撥，以幫助他們拓寬思路，發(fā)展智能。
②善用技巧、評點問題：當學生作業(yè)中出現(xiàn)構圖、色彩、創(chuàng)造等方面的問題時，宜用評語引導學生對自己的作品進行分析，找出不足之處并如何進行再創(chuàng)作，學生構圖不飽滿，主題不明確等問題時，他們自己往往很難發(fā)現(xiàn)。所以教師在點評時可采用：你看這樣畫是不是更好點，現(xiàn)在主題還不夠突出，你看該怎么辦?諸如此類的評語。
�、蹎l(fā)誘導。
學生對一個物體的理解往往是比較定性的。據(jù)此，我們也要用評語誘導他們去思考，去大膽創(chuàng)作。如：一只靴子，告訴小朋友們，他不僅僅只是穿在腳上的靴子，你可以把它往大的方向去想，把它想象成一棵樹樁，可以在上面畫一些茂盛的樹枝和葉子，也可把它想象成一個游泳池。天熱時有很多男男女女都過來游泳……除了這些，你還想到了什么，你還可用什么方法來作畫類似這樣的評語。不僅可促進學生的思路發(fā)展而且可誘導他們潛心于美術創(chuàng)作。
④充分利用激勵機制，激發(fā)學生情趣、學習習慣、學習注意力等非智力因素，對智力因素的發(fā)展起著相輔相成的作用，端正的學習態(tài)度、高漲的學習熱情、良好的學習習慣、積極的學習情感是學生健康發(fā)展的根基，也是學生后繼學習的內在動力，積極開展這方面的評價，就會調動學生學習的積極性和和主動性，小學生天性愛受表揚，老師幾句鼓勵的話語，會形成一種無形的力量，適時進行正面評價，讓學生感受成功的喜悅，有利于學生心理的健康發(fā)展。
�、葸m時合理評價。
3.構建課后美術作業(yè)評價研究
本課題所建立體系主要是通過建立學生檔案袋來體現(xiàn)學生的作業(yè)成績，設置美術學習檔案袋，通過評價活動做好美術學習過程中各階段的評估記錄，是美術教學過程性評價的重要有效手段：如果建立美術學習檔案袋，學生就能自然對照教學要求和教師各階段評價以及同學之間的相互評價，找出自己的差距和成績，形成學生自我認識、自我教育和自我進步的能力，促進學生在原有水平上的發(fā)展，有效地提高學習的質量，教師通過學生的美術學習檔案袋，了解學生對自己的表現(xiàn)活動所作的內在心理是定位和評判，便于教師針對不同學生的差異的個性，提出有針對性的建議。可以說，美術學習檔案袋建立，促進了美術教學與評價更加緊密的結合，它全面展示了學生的學習二)預期目標
通過課題實踐和研究過程，營造良好的學習氛圍，激發(fā)學生美術學習的積極性，促進學生更好的全面發(fā)展;培養(yǎng)學生主動的學習態(tài)度，積極的學習情感，形成自信，體驗成功，為學生在美術乃至其他學科的終身學習奠定良好的素養(yǎng)。
六、課題研究的保障措施和條件分析
任何一項課題的提出、試驗和研究，都需要有一定的保障措施和相應的研究條件
1.成立課題組，明確分工和責任，形成課題研究脈絡，做到有組織、有保障。
2.建立課題組例會制度，總結前階段實驗工作;建立定期交流制度。及時總結經(jīng)驗，不斷提高。
3.建立學生成長檔案和課題研究檔案管理制度，詳細記錄整個研究過程，保證了課題實施的科學性和規(guī)范性。
4.具有優(yōu)越的學校研究環(huán)境，學校學習氛圍濃厚，具有特定優(yōu)勢的學生群體，具有一支結構優(yōu)勢的美術師資隊伍。
七、課題研究的步驟：
準備階段(2006年9月-12月)
1.組建課題小組，并形成課題研究脈絡，健全課題研究的組織機構。
2.收集相干資料，組織課題組成員開展理論學習，形成理論綜述。
3.制定其可行性方案。
4.提出課題申請，進行實驗前期調查、分析、撰寫《調查分析報告》。
實施階段(2007年1月-2007年2月)
《階段性研究報告》報告
《中期成果展》 主要展示教案、學生個案作品、以及教學和片斷案例
總結階段(2007年7月-2007年10月)
�、偈占硌芯窟^程中的論文、報告、學生作品、教案、案例等資料。
②集結本課題實踐和研究的成果，撰寫課題《結題報告》。
八、主要研究方法
1.文獻資料法：組織課題組教師學習小學美術教學的理論，更新教學觀念，尋找理論支撐，發(fā)揮理論指導作用。
2.問卷調查法：通過對一年級學生的調查，摸清我校高年級學生學習英語的基本情況、學習興趣與學習態(tài)度、學習方法等。
3.個案分析法：組建學習小組，定好組長，充分發(fā)揮學生小組長的作用，讓基礎好的學生帶動身邊的幾個學生共同進步。同時，對重點幫困學生個別配好學習對子，隨時記錄情況，進行個案分析。
4.經(jīng)驗總結法：組織美術教師開展各種教研活動，及時分析總結。
九、研究對象
一年級段小朋友：
實驗班：一(5)、一(6)班
對照班：一(7)、一(8)班
十、課題組成員
黃雪君：總體設計規(guī)劃，理論研究和實踐評價，以一年級研究為主。
朱冬玲：理論研究、主要研究者，以一年級研究為主。
陳雪招：主要研究者，以一年級研究為主。
王宇凌：主要研究者，以一年級研究為主。
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