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臺灣民俗音樂南管和北管
在風(fēng)格迥異的臺灣南管和北管中，南管樂音幽雅清麗，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，令人陶醉癡迷；而北管則節(jié)奏明快、強(qiáng)烈，曲調(diào)高亢、激越，是婚喪節(jié)慶、迎神祭典中最能渲染氣氛、振奮人心的一種民俗音樂。以下是小編為大家整理的臺灣民俗音樂南管和北管相關(guān)資料，供大家參考。
臺灣不僅是戲劇之鄉(xiāng)，同時也是音樂之島。在臺灣民間流行著兩種風(fēng)格迥然不同的音樂流派：南管和北管。目前在臺灣，西方的各種“流行音樂”、爵士樂等充斥著城市的酒吧和舞廳，民間音樂日趨衰敗，但在廣大農(nóng)村，“歐風(fēng)美雨”并未減少普通民眾對“南管”的偏愛。每當(dāng)農(nóng)閑時節(jié)，飯后茶余，人們便自發(fā)地聚集在花前月下或廟宇“閑房”，撥弄琴弦，敲起拍板，津津有味地演唱起來，陶醉于悠揚(yáng)委婉的音樂王國之中，怡然自得，直到夜闌人靜，方才盡興而歸。
�。�1）南管
南管是“南曲管弦樂”的簡稱。它原本是流傳于閩南泉州一帶的古代音樂，清代隨閩南移民傳入臺灣，臺民為把這種音樂與北方系統(tǒng)的音樂加以區(qū)別，特稱之為“南管”。使用的樂器主要有琵琶、二弦、三弦、洞簫、笛和拍板等。其中最主要的是“拍板”，歌唱者演唱時，按著拍板一個字一個字地拉長音調(diào)往下唱，歌詞字?jǐn)?shù)不多，節(jié)奏舒緩，如涓涓流水，娓娓道來，正式演奏時分“指”（有詞的曲）、“曲”（有曲有詞）、“譜”（有譜無詞）三部分。樂音幽雅清麗，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，令人陶醉癡迷。
南管樂起源于元末長江以南，是伴隨著南方經(jīng)濟(jì)文化的開拓發(fā)展而產(chǎn)生的一種民間音樂。本來，演奏南管的慣例，琵琶師為首席。而如今南管樂演出，領(lǐng)銜的樂器卻往往是洞簫，洞簫師坐首席。據(jù)說這一變化也與康熙有關(guān)：康熙聽過南管樂后，非常喜歡，情不自禁地拿起洞簫助興，參加合奏。自此，洞簫在南管樂中便身價倍增，被“提升”為領(lǐng)銜樂器了。
南管樂傳入臺灣后，很快在城鄉(xiāng)廣為流傳，融入臺民的日常生活之中，成為廣大群眾閑暇之余彈唱自娛、抒發(fā)情感、怡神養(yǎng)性的民間藝術(shù)，并在民俗活動中占有重要地位。每逢婚喪節(jié)慶或廟會祭典，由南管愛好者組成的業(yè)余“子弟團(tuán)”必應(yīng)邀到場演奏，不可或缺。而1900年前后成立于臺南的“南聲社”則是目前在臺灣曲藝最為精湛、組織最為完備的南管業(yè)余演奏團(tuán)體。他們曾遠(yuǎn)赴東南亞、西歐各國演出，傳揚(yáng)中華文化與臺灣文化，受到熱烈歡迎。
�。�2）北管
“北管”專指大陸北方語系的戲曲音樂。由于它節(jié)奏明快、強(qiáng)烈，曲調(diào)高亢、激越，是婚喪節(jié)慶、迎神祭典中最能渲染氣氛、振奮人心的一種民俗音樂。北管起源于長江以北，據(jù)說清乾、嘉年間由安徽傳入臺灣；使用的樂器主要有七音鑼、大小鼓、響盞、古琴、嗩吶、大管弦、二弦、三弦、京胡（“吊規(guī)仔”）、椰胡（穀仔弦）、簫、箏、笛等；主要演奏漢、唐、宋歷代名家所作的曲子。
由北管樂器伴奏演唱的戲劇叫“北管戲”，因多數(shù)北管戲團(tuán)是由農(nóng)村富家子弟組成的業(yè)余戲團(tuán)，故又稱“子弟戲”。此外，還稱它為“亂彈戲”。這一名稱的由來，出自乾隆時代的花部唱腔。清代李斗的《揚(yáng)州畫舫錄》中說：“花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二簧腔，統(tǒng)謂之亂彈�！鼻宄跻詠�，北管戲在臺灣民間長期盛行，經(jīng)久不衰，臺灣諺語云：“豬肉吃三層（即“五花肉”），看戲看亂彈”，可見臺胞對北管戲的喜愛。臺灣光復(fù)之初，北管子弟團(tuán)如雨后春筍般紛紛涌現(xiàn)，總數(shù)達(dá)千團(tuán)之多。他們活躍在各種民俗活動的喜慶場合，或登臺演唱，或擺場清唱，或游行演奏戲曲，滿足了人們心靈上的需要和精神上的寄托，自娛而又娛人，發(fā)揮了民間戲曲音樂的重要功能。
其實，但從演奏的這些樂器方面來看，我們便可想象得出，北管樂演奏起來必定震天動地，比南管樂要熱鬧得多。南管和北管，風(fēng)格完全不同，前者體現(xiàn)了南方人的細(xì)膩與沉靜，后者則表達(dá)了北方大漢豪放、爽朗的性格。
�。�3）南管基本特征
演唱形式
南音泉州南音演奏演唱形式為右琵琶、三弦，左洞簫、二弦，執(zhí)拍板者居中而歌，這與漢代“絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”的相和歌表現(xiàn)形式一脈相承。其工尺譜記法自成體系，是古代音樂記寫形制之遺存。橫抱演奏的曲頸琵琶、十目九節(jié)的洞簫、二弦、三弦擊拍板等，也都因襲古樂器遺制。南音曲目有器樂曲和聲樂曲兩千余首，蘊(yùn)含了晉清商樂、唐大曲、法曲、燕樂和佛教音樂及宋元明以來的詞曲音樂、戲曲音樂等內(nèi)容。南音以標(biāo)準(zhǔn)泉州方言古語演唱，讀音保留了中原古漢語音韻。演唱時講究咬字吐詞，歸韻收音。南曲曲調(diào)優(yōu)美，節(jié)奏徐緩，古樸幽雅，委婉深情。
南音演唱形式主要為“絲竹相和，執(zhí)拍者歌 ”，在室內(nèi)為琵琶、三弦居右，洞簫、二弦居左，唱者執(zhí)拍板居中。在室外，同樣是唱者執(zhí)拍板居中，而琵琶、三弦在左，洞簫、二弦居右。
南音的正規(guī)演唱一律以閩南方言演唱，依照古例必先吹奏“指套”，然后唱散曲。唱曲是南音的主要內(nèi)容，一人唱完把拍板恭敬地遞給第二人，逐首接連地唱下去，最后是奏大譜結(jié)束。有的館閣還搭“彩棚”，或在舞臺，上放置宮燈、黃涼傘，傳說康熙皇帝封賜弦管人為“五少芳弦”“御前清客”，故以此為榮耀。
南音以上述的“指、譜、曲”和“過支聯(lián)套曲”、獨(dú)特的演奏演唱形式和以泉腔方言演唱為特征之外，加上自成體系的“工父譜”以及漢唐遺制的古樂器，便構(gòu)成其基本完整的音樂傳統(tǒng)體系。
曲式結(jié)構(gòu)
南音由“大譜”“散曲”和“指套”三大部分（俗稱“指”“譜”“曲”）組成，既有用于歌唱的聲樂曲又有用于演奏的器樂曲，是內(nèi)容豐富完整的音樂體系�，F(xiàn)存的曲目尚有二千多首（套），按照民間習(xí)慣稱謂，分述于下：
一、大譜。即純器樂曲。有標(biāo)題、曲譜和琵琶彈奏法，沒有曲詞，以琵琶、洞簫及二弦、三弦為主奏樂器。大譜原有十二套，后來發(fā)展至十六套。其中以《四時景》、《梅花操》、《走馬》、《百鳥歸巢》（簡稱“四梅走歸”）和《陽關(guān)三疊》較為著名。又有三套佛教音樂《金錢經(jīng)》。每套譜分為四到八個樂章不等，一般可演奏十至二十分鐘左右。
二、散曲。有譜、有詞。一般由琵琶、洞簫、二弦、三弦等四件主要樂器伴奏，由歌唱者執(zhí)拍板坐唱，也可以手抱琵琶自彈自唱。散曲的數(shù)量最多，據(jù)不完全統(tǒng)計有二千首左右（一說有三四千首甚至萬首以上，待證實）。曲詞的內(nèi)容，除了部分描寫春夏秋冬、風(fēng)花雪月等自然景觀之外，絕大部分是以第一人稱抒發(fā)內(nèi)心情感。主要取材于唐傳奇、話本和宋元及明代戲劇的人物故事，表現(xiàn)人文精神，反映了人類共同理想和基本愿望。其中有相當(dāng)部分是一唱三嘆的“大撩曲”（如《月照芙蓉》唱十八分鐘），今有人稱之為長抒情曲或“詠嘆調(diào)”；也有小部分“順口而歌” ，類似民間小調(diào)的短小曲目，俗稱“草曲”。
三、指套。亦稱“套曲”，或被簡稱為“指”。每首“指”都有曲詞、工義譜、琵琶彈奏法和撩拍符號，通常只用于演奏，少用于歌唱。原有三十六套，后來發(fā)展至五十套。每套套曲由兩首至七首的散曲組成，以音樂的“管門”和“滾門”歸類編輯成套。由洞簫主奏的，稱為“簫指”；由噯仔（嗩吶）作為主奏樂器的，稱為“噯仔指”�！爸浮背葑嘀�，還有一義，即作為指導(dǎo)學(xué)生的必修教材，因而有人以“琵琶指南”命名。凡要學(xué)習(xí)南音的人，必先由教師口傳心授，并指導(dǎo)學(xué)生熟讀默背四至五套“指譜”（俗稱“念嘴”，即口傳），然后練習(xí)琵琶指法。
四、過支聯(lián)套曲。它是“指”“譜”“曲”嚴(yán)格按照“管門”“滾門”重新組合的傳統(tǒng)演奏、演唱的形式。一般都是確定“管門”之后，先奏“指”，然后依據(jù)“從慢到漸快到快”的規(guī)則，有序地選擇逐個“滾門”的曲目唱下去�！皾L門”與“滾門”之間由“過支曲”銜接，一氣呵成，不得停頓，最后奏譜結(jié)束，俗稱“宿譜”。
曲目
南音曲目有器樂曲和聲樂曲二千多首，蘊(yùn)含了晉清商樂，唐代大曲、法曲、燕樂和佛教音樂及宋元明以來的詞曲音樂、戲曲音樂等豐富內(nèi)容。其中，“大譜”里的三套《金錢經(jīng)》中的“番家語”“喝噠句”，“指譜”中的“兜勒聲”“普庵咒”，以及那些悠長緩慢的大撩曲（七撩拍）等，一直延續(xù)著漢唐以來中國音樂的血脈，并珍存著古代西域音樂文化的某些信息。
南音以“乂工六思一”五個漢字記譜，對應(yīng)“宮商角徵羽”，旁邊附上琵琶指法和撩拍符號，自成體系，完全不同于習(xí)見的“工尺譜”，比“敦煌古譜”更嚴(yán)密，為南音樂種所獨(dú)有。
�。�4）北管特點(diǎn)
北管樂隊由演唱組和演奏組組成，樂隊編制少則七、八人，多則十五、六人。演唱組一般有十三、四歲的男孩、女孩五、六個，演唱時各人手執(zhí)打擊樂器，邊唱邊打。演奏組至少六、七個人，多者十余人。
一、演唱組：
曲一般由五、六個十三、四歲的女孩和男孩來演唱，演唱時都配之以伴奏。典型地方特色是，小孩子邊唱邊執(zhí)打打擊樂器為某些樂曲伴奏，給曲子增添了很多生氣。在北管曲中，歌詞以敘事抒情、寫景抒情居多，在樂句、樂段、樂曲結(jié)束處，常有襯詞“哎喲”，保留了發(fā)源地江淮一帶民歌的某些特色。演唱時，常采用提高八度的演唱方法，使歌聲高亢、有力。并借鑒了莆仙音樂的波音奏法和南音演唱中將某些特殊字的“聲母”與“韻母”適當(dāng)間隔的讀音，使歌聲更為悠揚(yáng)、柔婉和秀麗。
二、演奏組：
演奏形式有坐唱和走唱兩種。因歷史原因，北管音樂演奏法頗受外地音樂的影響，如具有江南絲竹之色彩；又如弦樂類多仿效京弦一弓一音的拉奏法，目的顯然是追求音響、風(fēng)格及色彩。其中，頗具個性的是，“演奏時，拉弦輕快熱烈，多用短弓，常用一弓一音，類似頓音奏法，與莆仙十音演奏風(fēng)格相近”。
并多采用第一把位演奏，需奏第一把位以下的任何一音，常用比它低八度的同名音來替代；月琴多用彈挑交替的手法，使音樂遒勁樸實；雙清、三弦常只配一條弦來彈奏。這些演奏方法在莆仙音樂或其他戲曲音樂中可以見到。
泉港慶新春北管音樂會還有的藝人在拉弦、彈撥樂器的按弦上，顯然受到了自己對閩南音樂聽覺定勢的影響，原譜中的“凡”(清角，唱名“fa”)大多演奏成“升凡”(變徵，唱名“#fa”)，不知不覺地把樂曲的七聲調(diào)式清樂音階，轉(zhuǎn)變成七聲調(diào)式雅樂音階。由于調(diào)式音階的變化，紿予原樂曲以新的色彩。而真正的七聲雅樂調(diào)式音階，在閩南音樂中是很常見的。
在曲式結(jié)構(gòu)上，以多首曲牌聯(lián)綴的形式為常見，其中也有以板式變化手法構(gòu)成的曲式結(jié)構(gòu)。代表性樂曲有《五串》、《六串》、《七串》、《十二串》等。民間藝人以幾個曲牌聯(lián)綴，稱“幾串”，如《六串》中就有1/4、2/4、4/4三種節(jié)拍，即使是由許多曲牌聯(lián)綴，它們卻只用一個調(diào)，便于各曲之間的調(diào)性統(tǒng)一。
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